Arte Barroco: Arquitectura, Escultura y Pintura de los Siglos XVII y XVIII

El Arte Barroco: Esplendor y Dramatismo (Siglo XVII - Mediados del XVIII)

El Barroco se caracteriza por la búsqueda de la complejidad, el efectismo y la expresión intensa de emociones, contrastando con la serenidad clásica anterior. Se manifiesta en la ondulación de plantas y fachadas, el uso de la columna salomónica y el magistral manejo del claroscuro, enriqueciendo los elementos tradicionales.

Arquitectura Barroca

Los edificios típicos son la iglesia y el palacio. En el interior, se busca evocar un sentimiento hacia lo infinito.

Italia: Cuna del Barroco

• Carlo Maderno: Finaliza la iglesia de San Pedro.
• Gian Lorenzo Bernini: Escultor y arquitecto. Realiza el Baldaquino de San Pedro, la escala regia del Vaticano (donde las columnas acentúan la monumentalidad) y la Columnata de San Pedro.
• Niccolò Salvi: Creador de la Fontana di Trevi (cuya fachada imita la de un palacio y un arco de triunfo) y la escalinata de la Plaza de España.
• Francesco Borromini: Destaca por su gran imaginación en obras como San Carlo alle Quattro Fontane (San Ivo) y Santa Inés.

España: Evolución Estilística

En España se distinguen tres etapas principales:

1. Etapa Herreriana (Transición): Ejemplos notables son el Palacio del Buen Retiro y la Plaza Mayor de Madrid.
2. Gran Ímpetu Decorativo: Se observa un gran énfasis en los elementos decorativos, como en el Hospicio de Madrid (actual Museo Romántico), la Plaza Mayor de Salamanca y la fachada del Obradoiro.
3. Dinastía Borbónica: Estilo más decorativo, rico y fantástico, al servicio de la realeza. Obras representativas son el Palacio Real de Madrid y el Palacio de La Granja de San Ildefonso.

Escultura Barroca

La escultura barroca expresa un deseo de fuerza, expresión y movimiento. Se caracteriza por figuras en aspas, paños agitados por el viento y gesticulaciones intensas.

Características Generales

• Materiales: Mármol y bronce, con frecuente empleo de la policromía.
• Temática: Predominantemente religiosa (escenas de martirios, santos que manifiestan la fe sobre el mal).
• Tipologías: Predominio de la escultura funeraria, los retablos y las representaciones mitológicas.

Italia: El Dominio de Bernini

Gian Lorenzo Bernini: Demuestra un dominio técnico absoluto, creando obras llenas de realismo, teatralidad y monumentalidad.

• Apolo y Dafne: Captura el instante del mito donde Apolo se acerca a Dafne y esta se transforma en árbol. Refleja dinamismo en el cabello por el viento y congela el movimiento como una fotografía.
• Éxtasis de Santa Teresa: Representa la flecha que la atraviesa (interpretada como el amor divino). Las nubes y los ropajes otorgan movimiento, y el éxtasis refleja la experiencia celestial.

España: Devoción y Materialidad

Las características en España están marcadas por la función de la Iglesia como cliente, buscando mover la sensibilidad del fiel. El tema central es la pasión religiosa, la devoción por los santos y la Virgen. El material predominante es la madera policromada (imágenes de vestir).

Etapas y Escuelas

• Escuela Castellana: Gregorio Fernández, autor de La Piedad.
• Escuela Andaluza (Sevilla): Martínez Montañés, caracterizado por la serenidad, mesura y realismo. Obra destacada: Cristo de la Clemencia.
• Escuela Andaluza (Granada): Alonso Cano, de estilo utópico y soñador. Obra: La Inmaculada. Pedro de Mena, autor de San Francisco (Catedral de Toledo) y Magdalena Penitente.
• Escuela Murciana: Francisco Salzillo, conocido por su obra La Oración en el Huerto.

Pintura Barroca

Características Generales

La pintura se define por:

• Color: Predominio del color sobre el dibujo.
• Profundidad: Búsqueda de la sensación de volumen.
• Luz: Hegemonía de la luz, jugando constantemente con la sombra.
• Composición: Composiciones asimétricas que generan desequilibrio.
• Movimiento: Dinamismo en las figuras y escenas.

Italia: El Tenebrismo

Caravaggio: Se distingue por su tenebrismo (uso dramático del claroscuro) y su naturalismo crudo.

• Etapa Juvenil: Fondos claros y figuras bien iluminadas.
• Madurez: Grandes lienzos dominados por el tenebrismo. Obras: La Muerte de la Virgen y La Conversión de San Pablo (donde la profundidad se logra con la luz y la composición es asimétrica).

Flandes: Color y Emoción

• Peter Paul Rubens: Aborda todos los géneros. Obras religiosas: El Descendimiento y La Adoración de los Reyes. Mitológicas: Las Tres Gracias y El Juicio de París. Retrato: Duque de Lerma.
• Rembrandt van Rijn: Hereda la técnica de Caravaggio, pero su luz surge desde los objetos. Cultiva numerosos géneros. Religioso: El Hijo Pródigo (comparación entre Dios y el padre que perdona siempre tras la penitencia). Autorretratos: Escenas en penumbra de joven y viejo, y La Ronda de Noche.

España: Realismo y Luz

Las características españolas incluyen posturas y rostros naturales, sobriedad, composición simple y menor énfasis en el movimiento exagerado, con un profundo estudio técnico de la luz.

Autores Fundamentales

• Diego Velázquez: Caracterizado por su gusto por el realismo, una composición estudiada y la importancia de la luz (desde el tenebrismo inicial hasta el uso de colores fríos y opacos más tarde). Sus temas abarcan lo religioso, el retrato, el paisaje y lo mitológico.
• Etapas de Velázquez:
  1. Primera Etapa (Sevilla): Bodegones y composiciones sencillas. Obras: La Vieja Friendo Huevos, Adoración de los Reyes y Los Borrachos.
  2. Segunda Etapa: Contacto con Rubens, desarrollo de la perspectiva aérea, y viaje a Italia, marcando el fin del tenebrismo puro.
  3. Tercera Etapa: Cuadros para el Salón de Reinos del Buen Retiro, como El Conde Duque de Olivares y Las Lanzas.
  4. Cuarta Etapa: Series de retratos oficiales, destacando los de Felipe IV.
  5. Quinta Etapa: Segundo viaje a Italia. Obras cumbre: Las Hilanderas y Las Meninas.
• José de Ribera: Conocido como el pintor de lo feo y grotesco. Emplea el tenebrismo y un realismo analítico (enfocado en arrugas y texturas). Géneros: populares, religiosos y mitológicos.
• Francisco de Zurbarán: Especializado en pinturas religiosas (especialmente frailes) y bodegones de gran austeridad.
• Bartolomé Esteban Murillo: El pintor de la dulzura y la gracia. Obras icónicas: sus Inmaculadas y escenas costumbristas como Los Niños Comiendo Melón.