Arte y arquitectura renacentista en Florencia: historia, escultura y pintura
Ciudad renacentista: Florencia
La ciudad de Florencia fue una de las más importantes de la Italia de los siglos XIV y XV. Desde finales del siglo XIV hasta el siglo XVI, atrajo todo tipo de población, así como sabios y artistas. El gran esplendor de la ciudad se debió al comercio de la lana y la seda, que dejó importantes beneficios a mercaderes y a los banqueros.
Gracias al comercio y la artesanía, hubo un gran desarrollo que aumentó el número de habitantes. Los productos de mayor demanda eran los cereales, el vino, el azúcar, el tabaco y el aguardiente. Florencia contaba con un propio ejército, mantenía caballería ligera y la industria de las armas fue muy importante.
La prosperidad económica se manifestó mediante edificios religiosos como la cúpula gótica de Santa María del Fiore, las iglesias de San Lorenzo y Santa María Novella, y palacios como el Pitti o el Ruccellai o el de la familia Medici. Además, algunas casas de nobles y algunos palacios estaban decorados con obras de arte.
Arte renacentista
El arte de los siglos XV y XVI se denomina Renacimiento porque los artistas se inspiraban en la Antigüedad clásica (griega y romana). Este estilo artístico surgió en Italia y se extendió por toda Europa. Los artistas emprendieron la búsqueda de la belleza y la proporción. El arte dejó de ser anónimo y hoy se conocen los nombres de autores como Brunelleschi, Donatello, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael. La mayor parte de ellos trabajaron en Florencia y Roma.
Además, surgió la figura del mecenas, por lo que la mayoría de los artistas realizaban para ellos sus obras y, por ningún motivo, sus obras eran anónimas.
Arquitectura
En el siglo XV destacó Brunelleschi, autor de la cúpula de la catedral de Santa María del Fiore y considerado uno de los iniciadores de la arquitectura renacentista, y Alberti, arquitecto de la iglesia de Santa María Novella, ambos en Florencia.
En el siglo XVI el centro del arte se trasladó a Roma. Allí trabajaron arquitectos como Bramante, quien, entre otras construcciones, realizó la nueva basílica de San Pedro del Vaticano.
Escultura
Se buscaba la belleza ideal y la perfección, representadas en el cuerpo humano. Entre los artistas sobresalieron, en el siglo XV, Donatello, que realizó la escultura de David, y en el siglo XVI, Miguel Ángel, cuyas principales obras son La Piedad (del Vaticano), el David y el Moisés.
Pintura
Los artistas consiguieron dar profundidad y volumen a sus obras utilizando la perspectiva. Además de la pintura al fresco, comenzó a emplearse la pintura al óleo. Los principales pintores del siglo XV fueron Fra Angélico, Masaccio, Piero della Francesca y Botticelli. En el siglo XVI destacaron Leonardo da Vinci, autor de la Gioconda; Rafael, que pintó madonas y los frescos de las Stanze vaticanas, y Miguel Ángel, que decoró con pinturas al fresco la Capilla Sixtina, en el Vaticano.
Arte renacentista español
La arquitectura renacentista se desarrolló a través de tres estilos: plateresco, con fachadas del Colegio de Santa Cruz de Valladolid y de la Universidad de Salamanca; clasicismo, con la fachada de la Universidad de Alcalá de Henares; y el herreriano, con el Monasterio de El Escorial.
En escultura destacó Alonso Berruguete, y en pintura El Greco, sobre todo en Toledo.