Arte y arquitectura: Van Gogh, Gaudí, Wright y Goya en obras maestras

Obras maestras del arte y la arquitectura

Noche estrellada (1889, Nueva York). Van Gogh pintó esta obra en el hospital psiquiátrico. No obstante, el paisaje que vemos en su obra no es el pueblo real, sino una recreación del propio artista. El cielo es el protagonista y ocupa casi todo el cuadro. El tema de la noche estrellada se enlazaba con sus creencias sobre la muerte y la eternidad: la muerte era un viaje a las estrellas y el cielo estrellado era una especie de mapa. La presencia del ciprés intensifica el mensaje.

La obra destaca por su horizonte. Solo las verticales de los cipreses y la torre de la iglesia llevan nuestra vista hacia arriba. Van Gogh no pintó un cielo negro, sino que lo embelleció y lo dotó de color. En el cielo azul destacan las estrellas blancas y un enorme sol amarillo. El amarillo y el azul eran los colores favoritos de Van Gogh. El cielo está pintado con pinceladas gruesas y agitadas, que contrastan con la quietud y la linealidad del pueblo inferior. Van Gogh abandonó el deseo de los impresionistas de plasmar la realidad de la naturaleza y realizó una pintura llena de simbolismo y expresión: sus pinceladas intensas y el uso de colores violentos.

Sagrada Familia

Barcelona, Gaudí. En 1883 Gaudí se hizo cargo de esta construcción, que comenzó en estilo neogótico, y modificó completamente el proyecto desde la planta. La obra continúa sin acabar; actualmente solo se han levantado 2 fachadas y 8 torres. El edificio se caracteriza por su verticalidad: la torre más alta mide unos 170 m. Gaudí quería recuperar la espiritualidad de las catedrales medievales; por eso, la planta es de cruz latina, tiene 5 naves y cuenta con deambulatorio. Toda la obra tiene mucho simbolismo religioso: las 12 columnas más pequeñas representan a los 12 apóstoles; las 4 que siguen, a los evangelistas; la siguiente, a la Virgen, y la más alta, a Jesús. Las fachadas se decoran con esculturas que representan la infancia de Jesús y la Pasión. El interior es un bosque de columnas y pilares que, a veces, están inclinados para contrarrestar las fuerzas verticales. Adopta una decoración orgánica inusual que le da un carácter casi visionario por la riqueza y el simbolismo de sus elementos en piedra.

Casa Cascada

Wright, 1937, Pensilvania. En esta casa se consigue una de las características básicas del organicismo: la integración de la naturaleza con el ser humano, y esto se logra por varias cosas:

1. La vivienda está situada en el arranque de una cascada natural. Se alza sobre una gran roca que sirve de cimentación, y gran parte de ella está en voladizo. Las terrazas asemejan bloques de roca a punto de caer en la cascada.
2. En la construcción se emplearon materiales que no rompían con el entorno exterior: piedra, mármol, madera (los colores usados armonizan con la naturaleza).
3. La casa consta de varios balcones que permiten la integración de los habitantes con el medio natural.

El conjunto se organiza en torno a un gran bloque de piedra que alberga la chimenea y la escalera. A partir de este se desarrollan las distintas terrazas, horizontales y superpuestas. La casa consta de 3 plantas escalonadas en el terreno para salvar el desnivel. El espacio interior se ha diseñado con total libertad. La arquitectura de Wright está muy influenciada por la japonesa, que se caracteriza por los espacios diáfanos y funcionales. Se percibe que es una vivienda de líneas sencillas y novedosa por su funcionalidad.

Familia de Carlos IV

Goya, 1800, Museo del Prado. Óleo sobre lienzo. Es un retrato de la familia real española que hizo Goya cuando era pintor de cámara del rey. Similitud con Las Meninas: los retratos no posan siguiendo cánones oficiales, sino que se agrupan informalmente y parece que están observando algo fuera del cuadro. Y, como hizo Velázquez, Goya se pintó a sí mismo detrás. El poderoso contraste lumínico aporta gran expresividad y centra nuestra atención sobre tres personajes. Los rostros y las actitudes plasman perfectamente sus caracteres psicológicos. Pinta a los personajes con gran realismo. Utiliza una pincelada suelta, como es propio de él, y una gama cromática brillante, como corresponde a su primera etapa. Destaca el colorido de los vestidos.

Fusilamiento del 3 de Mayo

Goya, 1814, Museo del Prado. Óleo sobre lienzo. Goya representa el momento más cruel de la guerra: los fusilamientos. La composición se centra en el hombre del medio, como crucificado, con rostro conmovido. La blusa blanca es muy destacada; la usa para iluminar una escena nocturna. El grupo de patriotas son personas con rostro, mientras que el grupo de verdugos, sin rostro, aparece como una máquina de matar. Hay distintas actitudes en la obra.