Arte Andalusí y Gótico: Evolución Arquitectónica y Escultórica
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La Cultura y el Arte Andalusí
Evolución de la Arquitectura Andalusí
Se distinguen dos periodos arquitectónicos fundamentales:
- La época del Califato: Ejemplos destacados son la Mezquita de Córdoba y el Palacio de Medina Azahara.
- La etapa de los Reinos de Taifas: Representada notablemente por el Palacio de la Aljafería de Zaragoza.
Características de la Arquitectura Andalusí
Se empleaban materiales pobres como el ladrillo y el yeso. Ocasionalmente se utilizaba piedra y mármol, a menudo reutilizados de edificaciones visigodas o romanas.
Rica decoración: Para embellecer estos materiales se recurría a la profusión de motivos decorativos:
- Geométricos
- Vegetales
- Caligráficos
Arquitectura de la bóveda y el arco: Se caracterizan por el uso del arco de herradura y el arco polilobulado. Además, los techos solían ser planos y recubiertos de madera, aunque se desarrollaron cúpulas.
Se ponía especial atención a los interiores cuidados, creando efectos de luz y sombra, y utilizando el agua como elemento decorativo esencial en fuentes, cascadas y piscinas.
El Arte Gótico
Características de la Escultura Gótica
La escultura gótica supuso una ruptura significativa con el estilo anterior, presentando las siguientes cualidades:
Mayor Naturalismo
El esquematismo del Románico fue sustituido por esculturas más realistas y expresivas. Con frecuencia, las figuras no están aisladas; se comunican entre sí formando escenas narrativas.
Mayor Dinamismo
La rigidez de las figuras románicas fue cediendo progresivamente a estatuas que utilizaban la línea curva para expresar el movimiento y la fluidez.
Independencia Arquitectónica
Las escenas se liberan de su subordinación estricta a la arquitectura. Esto permitió la aparición de esculturas de bulto redondo y figuras mejor proporcionadas.
Reconocimiento de los Artistas
Mientras que los escultores románicos son casi desconocidos, en el Gótico se conoce a la mayoría de los creadores.
Tipos de Escultura Gótica
- Retrato: El empleo de un mayor realismo dio lugar a la representación fiel de reyes, nobles y dignatarios religiosos. Un tipo de retrato propio del gótico es la escultura funeraria, utilizada para decorar sepulcros.
- Retablo: Piezas monumentales situadas tras el altar de catedrales e iglesias, que combinaban escultura y pintura.
- Sillerías de Coro: Conjuntos de asientos donde se situaba el clero durante los oficios religiosos. Se confeccionaban en madera labrada con complejas figuras.
- Gárgolas: Esculturas de seres fantásticos y grotescos que remataban los desagües de los tejados de las catedrales.
La Pintura Gótica
La pintura gótica comparte la misma tendencia que la escultura: gana en naturalismo y expresividad al representar escenas más elaboradas. Manifiesta un interés renovado por mostrar la naturaleza y la perspectiva, aspectos que se habían visto limitados en el Románico.
Debido a que los muros y los ábsides quedaron cubiertos por las vidrieras, la pintura gótica se realizó principalmente sobre madera. Se representan escenas religiosas formando retablos de una o varias piezas, en los que abunda el uso del fondo dorado.