Art d'Avantguarda: Cristòfol i Boccioni, Surrealisme i Futurisme

Nit de Lluna: L'Escultura Surrealista de Cristòfol

Cristòfol neix en una família pagesa i aprèn l'ofici de fuster. Més endavant, esdevé ebenista per passar a ser artista.

Descripció de l'Obra

La seva obra escultòrica, titulada Nit de Lluna, es resol amb tres elements de fusta:

• Un ou de sargir
• Un fus de filar
• Una plataforma circular blava

La tècnica utilitzada és l'assemblatge, ja que l'escultor uneix diversos materials i objectes perseguint un efecte tridimensional. No es tracta d'una obra figurativa.

Els objectes presenten una textura llisa, brillant, suau i dura, degut al material que utilitza: fusta polida.

Anàlisi Composicional i Iconogràfica

Compositivament, cal remarcar la senzillesa. L'ou representa la lluna (utilitza la línia corba) i el fus representa un arbre (línia recta).

Iconogràficament, és una obra que remet a l'inconscient de l'artista: recorda la seva infantesa i els seus pares. Apareixen un fus de filar i un ou de sargir mitjons, objectes d'ús quotidià que de petit va veure utilitzar a la seva mare. L'artista vol mostrar vells records de la infantesa al costat dels seus pares.

L'obra es titula així perquè reflecteix el món de l'inconscient, rememorant el món rural al vell mas familiar.

Tema i Funció

El tema és al·legòric, ja que és un record de la infantesa; ho fa buidant el significat dels materials i donant una visió poètica i un contingut personal. Alhora, és un retrat matern, un record matern amb l'ou de sargir i el fus de filar.

La funció principal és un homenatge a la mare. Es tracta d'una obra simbòlica. La funció podria ser també la recreació personal de l'artista, una forma d'expressar i treure allò que té a dins. A més, té una funció estètica o decorativa.

L'artista contextualitza objectes d'ús quotidià en una situació concreta diferent: l'ou és la lluna i el fus, un arbre.

Valoració Artística

Nit de Lluna és considerada una de les millors obres de Cristòfol i una de les més importants del moviment surrealista. Es pot relacionar amb el concepte de ready-made de Marcel Duchamp.

Formes Úniques de Continuïtat: L'Escultura de Boccioni

Umberto Boccioni (1882-1916) va ser un pintor, escultor i teòric clau del futurisme italià. Moltes de les seves obres van ser destruïdes. Va morir durant la Primera Guerra Mundial, sent considerat l'artista més ben dotat del grup de futuristes.

Característiques Tècniques i Formals

• Estil: Futurisme
• Material: Bronze
• Tècnica escultòrica: Fosa a la cera perduda (permet reproduir detalls petits)
• Forma escultòrica: Exempta, ja que no està en contacte amb cap paret o mur
• Tipus d'escultura: Dempeus
• Cromatisme: Monocroma (utilitza un únic color), amb un to daurat de bronze

Anàlisi Composicional i Tipològica

Composició: No s'observa cap eix de simetria; és una composició oberta amb proporció. Mostra una gran força i llibertat de moviments.

Tipologia: Figura dempeus amb les cames molt separades, simulant caminar amb certa velocitat. L'acabat de l'obra té una textura fina i se li ha donat un to daurat.

Tema, Significat i Simbolisme

El tema principal és la representació d'un home en posició de marxa. L'escultura mostra una forma aerodinàmica i fluïda. Dos blocs als peus connecten la figura amb el sòl. La figura no té braços i no mostra un rostre autèntic.

La forma de la figura s'inspira en un jugador de futbol movent-se. D'altra banda, l'absència de braços també ret homenatge a L'home que camina de Rodin, evocant la força del moviment.

Significat i simbolisme: Boccioni vol mostrar l'home del futur, un home que viu a la ciutat, en un entorn modern. L'home és semblant a una màquina. Podem relacionar aquesta figura amb la d'un guerrer. Alguns crítics han relacionat aquesta escultura amb el superhome de Nietzsche.

Funció i Context Artístic

Moltes de les seves obres van ser destruïdes. La funció de l'obra és mostrar la vitalitat de l'home en un entorn industrial on la velocitat, la màquina i el moviment són vitals.

Altres obres destacades de Boccioni inclouen les pintures Dinamisme del ciclista. Un altre artista rellevant del futurisme és Giacomo Balla amb la pintura Velocitat abstracta i so.

Conclusió sobre el Futurisme

El futurisme s'ha redescobert de nou i es valora com un moviment d'avantguarda en el seu moment, amb una gran influència en moviments com el Dadaisme, el Constructivisme, el Surrealisme i, en general, va ser un punt de partida per a l'art dels anys 60.