Art Antic: Escultura i Pintura Grega i Egípcia
Enviado por Chuletator online y clasificado en Arte y Humanidades
Escrito el en
catalán con un tamaño de 4,02 KB
Art Grec: Escultura, Pintura i Mosaic
Escultura Grega
- Materials: Bronze i marbre principalment.
- Tipus:
- Relleu (decoració de temples).
- Escultura exempta (figures humanes).
Evolució de l'Escultura Grega
- Període Arcaic: Figures rígides, hieràtiques, frontals i influència egípcia.
- Període Clàssic: Proporció, equilibri i moviment natural (*contrapposto*).
- Període Hel·lenístic: Expressió, moviment, emoció i dramatització (*pathos*).
Pintura Grega: La Ceràmica
La pintura es desenvolupava principalment en la decoració d’àmfores, plats i vasos de ceràmica.
Estils de la Ceràmica Grega
- Estil Geomètric: Motius lineals i figures esquemàtiques.
- Estil Arcaic: Escenes mitològiques i quotidianes.
- Figures negres sobre fons vermell.
- Figures vermelles sobre fons negre.
El Mosaic
Tècnica utilitzada per a la decoració de terres i murs.
- Fet amb còdols o petites tessel·les de pedra (*opus tesselatum*).
- Quan les tessel·les són molt petites s'anomena *opus vermiculatum*.
Art Egipci: Escultura i Pintura
Escultura Egípcia
Les escultures es feien amb pedra dura, granit, fusta o bronze.
- Característiques: Eren hieràtiques (rigidesa i solemnitat) i seguien la llei de frontalitat.
- Funcions: Principalment religioses i simbòliques.
- Representació: Representaven el faraó com a déu, els déus i els animals divinitzats. Les figures de rang inferior es mostraven de manera més realista.
Pintura Egípcia
Tècnica: Tremp opac (pigments barrejats amb aigua o rovell d’ou). Aplicada sobre parets allisades i després envernissades.
- Estil: Les figures segueixen la llei de frontalitat i la perspectiva jeràrquica (el personatge més important és més gran).
- Cromatisme: Els contorns s’emmarquen en negre i els colors són plans i vius.
- Funció: Decorar les tombes per acompanyar el difunt en la vida d’ultratomba.
- Temes: Escenes religioses, vida quotidiana i naturalesa.
- Exemple: Tomba de Sennefer, amb escenes d’amor i vegetació.
Anàlisi d'Obra: El Fris de Meidum
Fris de Meidum (Mastaba de Nefermaat)
Aquesta obra es va dur a terme durant la IV Dinastia de l’Imperi Antic Egipci (aprox. 2575–2551 aC).
Nefermaat, fill del faraó Snefru, fundador de la dinastia, va fer construir la seva mastaba a la necròpolis de Meidum, prop de Memfis.
Aquest període es caracteritzava per l'estabilitat política i la prosperitat econòmica gràcies a l’agricultura i el comerç. L’art i l’arquitectura servien per reforçar el poder del faraó i l’ordre religiós.
Descripció Formal i Significat
- Descripció: Representa sis oques disposades en dues sèries simètriques sobre un fons clar i uniforme.
- Tècnica: S’aplica la llei de la frontalitat, mostrant el cos de perfil i l’ull de cara. Els contorns estan molt definits i les plomes es detallen amb gran precisió.
- Cromatisme: Colors naturals i vius com ocre, marró, verd i gris.
- Temàtica: Naturalista, centrada en la representació d’animals amb observació de la natura.
- Significat: Decoració funerària simbòlica que mostra la relació entre art i religió, i la natura com a font de vida per al més enllà.
- Funció: Formar part de la decoració mural d’una capella funerària, amb les oques com a símbol d’abundància i aliment etern per al difunt.