La Arquitectura Social y Escénica del Teatro del Siglo de Oro Español

Corrales de Comedias: Origen y Estructura Social

Los Corrales de Comedias nacieron espontáneamente del deseo de los vecinos y amigos por divertirse juntos. Los personajes de estas representaciones son los de la vida diaria española, abarcando todos los estamentos y profesiones:

• El rey;
• El padre de familia;
• La dama enamoradiza;
• El gracioso liante, entre otros.

A partir de estos patios de vecindad, pronto se construyeron los primeros corrales/teatros permanentes. Los edificios de nueva planta mantenían la misma estructura que los corrales, aunque ya no eran patios de vecinos, sino edificios levantados específicamente para ser teatros.

En Madrid, los más famosos fueron:

• El de la Calle de la Cruz;
• El actual Teatro Español.

Parte de los beneficios de la representación se destinaban a hospitales o asilos, y solo el 20% de lo recaudado iba para la compañía.

La Estructura Escénica y el Público

Los vecinos se sentaban en los patios interiores en los que se habían levantado un tablado y puesto unas cortinas, pero sin telón para los cambios. Sobre el escenario había un balcón para simular una casa. Del foso, a través de unas trampillas, podían salir seres sobrenaturales.

Distribución del Público

La mayor parte del público se situaba en el patio central:

• Sentado en unas gradas o de pie.
• Un apretador los acomodaba, les hacía hueco para que pudiesen caber, puesto que no había limitación de aforo.

En el patio estaban los mosqueteros, siempre dispuestos a formar un escándalo si la pieza no les gustaba, si la actriz les gustaba demasiado o si eran más afines a otro poeta, teatro o intérprete. Se necesitaba un mantenedor del orden, mozo recio con garrote, encargado de mantener la calma.

Zonas Exclusivas

Frente al escenario había una zona exclusiva para que las mujeres pudiesen ver la obra: La cazuela.

• Era el palco para las mujeres del pueblo.
• Accedían a él a través de las casas vecinas y luego, por una puerta especial.

Los aposentos privados estaban situados en los laterales del escenario:

• Se alquilaban a familias adineradas.
• Se disponían unas celosías que permitían ver, pero no ser vistos.
• Tenían acceso independiente al resto del edificio, para mantener el anonimato.

Los desvanes y tertulias eran los aposentos más altos, donde los escritores, hombres principales y cultos comentaban la obra. Ejercían presión cultural y moral sobre lo que se veía en el escenario, frenando los excesos. Podían ver la representación sin que se supiese que estaban allí.

Horarios de Representación

Los horarios variaban según la estación:

• De octubre a abril, la comedia empezaba a las dos de la tarde.
• En primavera, empezaba a las tres.
• En verano, empezaba a las cuatro.

El Teatro Español Barroco: Contexto y Tipología

El teatro español barroco se asemejaba al inglés. Se convirtió en un gran espectáculo que atraía a todo tipo de personas. Su comercialización se inició a partir de la segunda mitad del siglo XVI. Empezaron a crearse compañías teatrales que trataban de desempeñar su oficio con seriedad, aunque la consideración social de los actores no era muy buena. Los edificios teatrales se ubicaban en los centros urbanos, en mitad de la vida diaria de los españoles.

Tipos de Teatro en el Siglo de Oro

Se distinguen tres tipos de teatros en función del lugar en que se representaban y sus condiciones físicas, que también definían el asunto, tono y medios de que el poeta podía disponer en la elaboración de la pieza:

Teatro cortesano y palaciego

• Para un reducido número de espectadores.
• Nivel cultural más elevado.
• Tendencia a lo mitológico y un lenguaje y efectos escénicos más complejos.

Teatro religioso al aire libre

• Se representaba en las festividades de los pueblos.
• Vehículo educativo y de transmisión de valores que recreaban temas teológicos y filosóficos.

Teatro de corrales para todo el pueblo

• Era el teatro popular por excelencia.
• Se reunían todas las clases sociales.
• Se ubicaba en mitad de los centros urbanos, en torno a un corral o patio de vecindad.
• Los mejor dotados y situados fueron haciéndose poco a poco fijos.

Características de la Representación

La representación de una pieza dramática tenía entreactos en los que se representaban otras pequeñas piezas. Los mismos autores de las piezas mayores podían ser autores de alguna de las pequeñas, pero lo habitual era que fuesen obras sin relación.

El teatro absorbe y recrea elementos populares y nacionales, revivificando los asuntos del momento, los cuentos, leyendas o canciones populares. El teatro sintetiza y fomenta el alma nacional y los valores característicos:

• La fe;
• El valor;
• El honor.

Era un teatro dinámico, lleno de enfrentamientos a capa y espada en el escenario y delicados versos de amor. El teatro del Siglo de Oro nunca ha dejado de representarse a pesar de los vaivenes culturales. El amor por el teatro de los españoles hacía que, allí donde fuesen los vecinos, se improvisara un tablado y se efectuaran representaciones.