Arquitectura del Renacimiento Italiano: Evolución y Obras Maestras

La Arquitectura del Renacimiento Italiano

La arquitectura del Renacimiento italiano puede dividirse cronológicamente en tres etapas fundamentales:

• Quattrocento (siglo XV)
• Cinquecento (siglo XVI)
• Manierismo (segundo tercio del siglo XVI)

Arquitectura y Fuentes de Inspiración

La arquitectura renacentista tiene como principal fuente de inspiración la Antigüedad. Esta posibilidad explica que sea Italia uno de los focos originarios del arte renacentista, difundiéndose desde allí al resto de Europa, incluida España.

Características Generales

Se inspira en la arquitectura griega y romana, recuperándose elementos constructivos y decorativos de la época clásica. Se rige por los principios de armonía, orden y proporción.

Bajo esta nueva visión, el hombre se siente centro del Universo y reclamará una arquitectura a su medida basada en proporciones sencillas.

Materiales y Elementos Constructivos

Los materiales con los que se construye son ladrillo y placas de mármol. El muro recupera el papel de cerramiento. El arco preferentemente utilizado es el de medio punto y las cubiertas son las que este genera: de cañón y de arista, aunque también hay cubiertas planas y artesonados de madera decorados con casetones.

La cúpula vuelve a desempeñar un papel importante. Se alza preferentemente sobre pechinas y suele estar realzada por un tambor. Una linterna, que sirve también para iluminar el interior, la remata.

Decoración y Tipologías

Otra de las características principales es la riqueza decorativa. En el exterior, los muros se decoran con almohadillados y se colocan multitud de medallones, entre otros elementos. En el interior, los principales elementos decorativos son los grutescos.

La arquitectura religiosa se construye sobre plantas basilicales de inspiración paleocristiana y plantas centralizadas inspiradas en el Panteón de Agripa. Dentro de la tipología de edificios civiles, encontramos diversas estructuras, mientras que en el ámbito religioso se seguirán construyendo interesantes templos con planta de cruz latina.

Arquitectura del Quattrocento

Florencia se convierte en cuna del Renacimiento, albergando a jóvenes artistas que transformarán el lenguaje arquitectónico.

Filippo Brunelleschi

Nacido en Florencia, fue uno de los iniciadores del Renacimiento. Entre sus obras más importantes destacan:

• Cúpula de Santa María de Fiori (Florencia).
• Iglesia de San Lorenzo y la Iglesia del Santo Espíritu.
• Otras obras: Capilla Pazzi y el Palacio Pitti.

Leon Battista Alberti

En la segunda mitad del siglo XV sobresale Alberti. Fue escritor, filósofo, arquitecto y teórico del arte. Presta especial interés a la obra como expresión de proporciones matemáticas. Sus obras manifiestan una clara preferencia hacia dos elementos: la cúpula y el pilar.

Entre sus creaciones destacan:

• La fachada de Santa María la Novella, en Florencia.
• Iglesia de San Andrés de Mantua.
• Palacio Rucellai.

Arquitectura del Cinquecento y Manierismo en Italia

A principios del siglo XVI el arte renacentista alcanza su máxima plenitud. Es la etapa llamada del Alto Renacimiento. La capitalidad del arte del siglo XVI pasa de Florencia a Roma y más tarde a Venecia.

Roma pretende constituirse en el centro de poder y capital espiritual y artística de Italia. Allí se van a trasladar los mejores artistas con grandiosos proyectos. Los papas van a manifestar su poder a través del arte, actuando como los grandes mecenas.

En el siglo XVI pueden distinguirse también dos mitades. En la primera predomina el sentido de la medida y del equilibrio; en la segunda se inicia ya el dinamismo protobarroco, en forma manierista.

Grandes Maestros del Periodo

Los arquitectos más importantes durante este período son:

• Bramante: autor de el templete de San Pietro in Montorio.
• Miguel Ángel: responsable de la Basílica de San Pedro del Vaticano.

Otras obras de Miguel Ángel en Roma:

• El Palacio Farnesio.
• Plaza del Campidoglio.
• La Biblioteca Laurentina.

La Segunda Mitad del Siglo XVI: El Manierismo

En la segunda mitad del siglo XVI, los artistas debían limitarse a imitar las obras de los grandes maestros del Cinquecento: Miguel Ángel, Rafael y Leonardo. La arquitectura manierista se caracteriza por:

• Utilización del lenguaje clásico con absoluta libertad.
• Desaparece la armonía y el orden.
• Se acentúa la decoración que oculta los elementos constructivos.
• Hay una preocupación por una nueva concepción del espacio.
• Búsqueda de la sorpresa, la originalidad y el movimiento.

Este tipo de espacio se pone de manifiesto en un nuevo tipo de edificios: las villas. En resumen, podríamos decir que el Manierismo es un arte caracterizado por la distorsión de las proporciones y del orden clásico. Sus manifestaciones en Italia fueron muy variadas. Destacan entre los arquitectos de la época: Vignola y Palladio.