La Arquitectura Modernista: Orígenes, Estilos y la Síntesis Orgánica de Gaudí

El Modernismo Arquitectónico: Principios y Manifestaciones

I. Alcance y Diversidad Tipológica

El Modernismo se aplicó principalmente a edificios residenciales, pero también a iglesias, escuelas, teatros o salas de exposiciones. Incluso algunos edificios funcionales de la arquitectura de los nuevos materiales, como estaciones o mercados, adoptaron decoraciones modernistas. Al igual que en la arquitectura de los nuevos materiales, el Modernismo abarca una gran diversidad de tipos, plantas, alzados y funciones, desarrollándose principalmente en las ciudades.

II. Materiales y Estructura

En cuanto a su sistema estructural, se dio protagonismo a materiales tradicionales como piedra, ladrillo, madera, azulejos o vidrio artesanal, manteniendo técnicas constructivas tradicionales. Los nuevos materiales industriales se usaron en estructuras y elementos funcionales, pero siempre con un sentido decorativo y artesanal.

Innovaciones en el Alzado

En el alzado, el Modernismo se caracteriza por la libertad creativa. Aunque los muros continuaron siendo sustentantes, arquitectos como Gaudí utilizaron soluciones innovadoras, como las columnas inclinadas de piedra en la Sagrada Familia. También se combinaron estructuras adinteladas y abovedadas.

III. Inspiración y Estética Orgánica

El Modernismo se inspira profundamente en la naturaleza, adoptando formas vegetales y animales que aportan un carácter orgánico y dinámico a las construcciones. Los muros y techos dejaron de ser planos para adquirir formas sinuosas e irregulares, creando espacios expresivos y humanizados. Esta corriente estética rechaza la simetría y la rigidez de la cuadrícula funcionalista, como la propuesta por la Escuela de Chicago.

Para Gaudí, la naturaleza simbolizaba la creación divina.

IV. La Importancia Fundamental de la Decoración

La decoración es fundamental en el Modernismo. Los edificios estaban ricamente decorados en interior y exterior con materiales variados y colores, utilizando patrones vegetales y geométricos. Gaudí destacó especialmente con el uso del trencadís, un mosaico realizado con azulejos rotos.

Integración de las Artes

• El Modernismo integró las artes mayores y decorativas, diseñando desde edificios hasta objetos cotidianos.
• Se hizo un uso decorativo de elementos funcionales como rejas, barandillas y columnas, creando formas orgánicas y sinuosas mediante la forja del hierro.

V. Influencias y Corrientes Estilísticas

Influencias Clave

• Arts & Crafts: Movimiento británico liderado por William Morris.
• Historicismo: Comparte la importancia del muro y el uso de materiales tradicionales. Gaudí, por ejemplo, comenzó su carrera explorando los estilos neomudéjar y neogótico.
• Arquitectura de los nuevos materiales: Se aprovechó la estructura de hierro, aunque siempre con un sentido decorativo.

Estilos del Modernismo

1. Corriente Ondulante u Orgánica: Caracterizada por formas sinuosas y dinámicas.
   • Representante: Victor Horta (ej. Casa Tassel, 1895), con plantas orgánicas, decoración vegetal y uso decorativo del hierro.
2. Corriente Geométrica: Predominio de formas ortogonales y prismáticas.
   • Representante: Charles Rennie Mackintosh (ej. Escuela de Arte de Glasgow, 1899).

El Caso de Gaudí

Antoni Gaudí realizó una síntesis magistral de las corrientes ondulante y geométrica, combinándolas con influencias historicistas y su propia creatividad estructural.