Arquitectura y escultura de la Grecia antigua: templos, escultores y periodos clave

El templo de Atenea Niké

El templo de Atenea Niké, también en la Acrópolis, fue construido en el siglo V a.C. en estilo jónico y dedicado a la diosa Atenea como símbolo de la victoria (Niké). Es un edificio pequeño y armonioso, situado junto a la entrada principal, los Propileos. Representa la elegancia y la proporción típicas del arte clásico, y celebra las victorias militares de Atenas. Su friso muestra escenas de batallas y de la diosa ajustándose la sandalia, una de las esculturas más famosas de la época.

La civilización griega (siglos IX–II a.C.)

La civilización griega se organizó en polis o ciudades-estado. La sociedad estaba dividida en ciudadanos (con derechos políticos), metecos (extranjeros) y esclavos. Las mujeres no participaban en la vida pública. Se valoraba el ideal del kalokagathos (belleza y virtud), reflejado en el arte mediante la armonía y la proporción del cuerpo humano. La religión era politeísta y antropomórfica: los dioses tenían forma humana y los templos eran sus moradas.

Política

Políticamente, Grecia no fue unificada. Atenas fue democrática y Esparta militar y oligárquica. Las Guerras Médicas reforzaron la unidad cultural y el siglo de Pericles marcó el esplendor artístico (Partenón). La Guerra del Peloponeso debilitó las polis y, con Alejandro Magno, comenzó la expansión helenística, que difundió el arte griego por Asia y el Mediterráneo. El arte servía para glorificar a los dioses y al poder de la polis.

Economía

Económicamente, Grecia se basó en la agricultura, el comercio marítimo y la artesanía. Se exportaban vino, aceite y cerámica, y se importaban metales y alimentos. La aparición de la moneda (s. VII a.C.) impulsó el comercio y el pago a los artistas. La prosperidad permitió financiar templos y esculturas, símbolo del poder y la religión griega.

Periodos

La arquitectura griega se divide en tres etapas: arcaica, clásica y helenística.

Etapa arcaica (siglos VII–VI a.C.)

En la etapa arcaica los templos eran simples y macizos, de estilo dórico, como el Heraion de Olimpia o los templos de Paestum. También destaca el Tesoro de los Sifnios en Delfos con cariátides.

Clásico pleno (siglo V a.C.)

En el clásico pleno la arquitectura alcanzó su máximo esplendor con la Acrópolis de Atenas, donde se encuentran el Partenón, el Erecteion con las cariátides, el Templo de Atenea Niké y los Propileos. Además, se desarrollaron los teatros al aire libre, como el de Epidauro, famoso por su acústica.

Etapa helenística (siglos III–I a.C.)

En la etapa helenística la arquitectura se hizo más monumental y decorativa, con uso de los órdenes jónico y corintio. Destaca el Altar de Zeus en Pérgamo, de carácter religioso y propagandístico.

La condición social de los artistas

La condición social de los artistas ha cambiado con el tiempo: en la Antigüedad y la Edad Media eran vistos como simples artesanos; en el Renacimiento ganaron prestigio y se les consideró genios creadores; y en la época moderna y contemporánea su estatus varía entre el reconocimiento y las dificultades económicas.

La escultura griega

La escultura griega buscaba representar la belleza ideal del cuerpo humano, con equilibrio, proporción y naturalismo. Se usaban materiales como mármol y bronce, y existían relieves y esculturas exentas.

Periodo arcaico (siglos VII–VI a.C.)

Las figuras eran rígidas y frontales, con la sonrisa arcaica y la influencia egipcia, como el Kuros de Anavysos o la Koré del peplo.

Clásico severo (inicios del siglo V a.C.)

Comenzó el realismo, con más movimiento y expresión natural, como el Efebo de Kritios o los Bronces de Riace.

Clásico pleno (siglo V a.C.)

Se alcanzó el máximo equilibrio y perfección. Entre los escultores y obras destacadas están:

• Mirón — Discóbolo
• Policleto — Doríforo
• Fidias — autor de las esculturas del Partenón

Clásico tardío (siglo IV a.C.)

Aumentó la expresividad y la sensualidad, con artistas como Praxíteles (Hermes con Dioniso niño), Lisipo (Apoxiomenos) y Escopas, que mostraron más dinamismo y emoción.

Periodo helenístico (323–31 a.C.)

Predominó el realismo, el dramatismo y la emoción (pathos). Destacan tres escuelas y obras representativas:

• Escuela neoática: Venus de Milo
• Escuela de Rodas: Victoria de Samotracia y Laocoonte
• Escuela de Pérgamo: Gálata moribundo y el Friso de la Gigantomaquia

En conjunto, la escultura griega evolucionó desde la rigidez arcaica hasta la expresión intensa y realista del helenismo, reflejando el ideal de belleza y la búsqueda de la perfección humana.