Aportes de Pablo neruda a la poesía hispanoamericana

La poesía

El Siglo XX arranca en poesía con el Modernismo. Que supone el comienzo dela independencia cultural hispanoamericana respecto a Europa. Además de la obra de Rubén Darío. Son imprescindibles autores como Julio Herrera y Reíssig. Leopoldo Lugones José Martí o Alfonsina Storni.

Con las vanguardias, especialmente el ultraísmo y el creacionismo. Promovido por el chileno Vicente Huidobro, los poetas comienzan a crear mundos artísticos autónomos construidos sobre innovadoras imágenes.

Otra tendencia es la poesía negra, cuyo mayor representante es el cubano Nícolás Guillén. En su obra se fusionan la huella española y la afrocubana y se denuncia la situación de los negros y mestizos cubanos. Por otro lado, el Realismo crítico se centra en la denuncia de las dictaduras y de la injusticia social.

> César Vallejo

Este autor peruano rompe radicalmente con la escritura tradicional y con la gramática en la creación de su personal lengua poética. Sus originales versos poseen un ritmo irregular, basado en las repeticiones y los encabalgamientos.

Su obra evoluciona desde los rasgos modernistas de Los heraldos negros hasta el tono amargo de Trilce, o el tono dramático que utiliza para tratar temas sociales y metafísicos en Poemas humanos y España, aparta de mí este cáliz. 

> Pablo Neruda

Poeta chileno que mantiene una estrecha relación con España y es uno de los impulsores de la rehumanización poética.

Entre sus obras destacan Veinte poemas de amor y una canción desesperada, que une el sentimiento amoroso y la sensualidad erótica; Canto general, que recorre la historia​ hispanoamericana y revela las ideas revolucionarias del poeta; y Odas elementales, que busca la belleza en los objetos sencillos.

✓Octavio Paz

Este poeta mexicano aborda los asuntos del amor. La soledad y el tiempo hasta la publicación del poemario Piedra de sol. Tras este, entra en una fase de composicio' nes experimentales. Con obras como Salamandra. Los discos volantes o Ladera este.

> La novela hasta los años cincuenta

La progresiva búsqueda de la independencia cultural respecto de Europa hace que desde los años veinte los novelistas se remitan a realidades propiamente hispanoamericanas: la indomable naturaleza que da origen a la novela regionalista. Como Doña Bárbara de Rómulo Gallegos; los hechos históricos, como la revolución mexicana, aparece en novelas como Los de debajo de Mariano Azuela; y la injusticia social que padecen indígenas y mestizos, en novelas indigenistas como El mundo es ancho y ajeno de Ciro Alegría.

En los años treinta y cuarenta los escritores incorporan en sus obras las aportaciones de las vanguardias y las innovaciones técnicas de la narrativa europea y norteamericana. Además, la integración de los elementos mágicos y legendarios de la cultura hispanoamericana .

Aparecen otras corrientes narrativas:

. Novela de dictadores

Inspirada en la realidad política de Hispanoamérica y protagonizada por un dictador, destaca El señor presídente de Miguel Ángel Asturias.

. Novela metafísica:

Trata temas como el paso del tiempo, el sentido del universo o las claves de la realidad, como sucede en La invención de Morel de Adolfo Bioy Casares.

' Novela existencialista

Ofrece una amarga visión sobre la existencia en una sociedad opresiva, como hace Ernesto Sábato en su novela El túnel. 

» El boom

En los años sesenta se produce el boom de la novela hispanoamericana, que se caracteriza por que sus autores integran diversas influencias en sus relatos.

Gracias a algunas editoriales españolas alcanzan gran difusión internacional autores como Carlos Fuentes, José Donoso, Juan Rulfo o Augusto Roa Bastos, además de Mario Vargas Llosa y Gabriel García Márquez.

Mario Vargas Llosa

Este escritor peruano ha recibido el Premio Príncipe de Asturias, el Premio Miguel de Cervantes y el Nobel de Literatura.

De su abundante creación son relevantes títulos como La ciudad y los perros, inspirada en su experiencia en un colegio militar regido por la violencia y el patriotismo hueco; Conversación en La Catedral, que aborda el tema de la degradación social e individual; o La tía Julio y el escribidor, donde relata su juventud aderezándola con elementos fantásticos.