Aplicaciones de la Expresión Corporal: Del Bienestar Psicológico a la Escena Teatral

Orientación Psicológica

La Expresión Corporal se aplica a diferentes áreas con una orientación psicológica, entre las que destacan:

Psicodrama

J. L. Moreno es el pionero de esta técnica, en la que aparece el teatro terapéutico de improvisación. Se realiza un análisis del paciente a través de la palabra, el gesto, la postura y el movimiento. Tras el “warming up” o precalentamiento, se llevan a cabo juegos de relación, búsqueda de ritmos comunes y ejercicios de relajación.

Dinámica de Grupos

A través de la expresión corporal, el grupo alcanza una mayor cohesión. Los ejercicios actúan como desinhibidores, facilitando la comunicación verbal. Se mejora la sociabilidad y la aceptación del otro, llegando a situaciones de mayor tensión que liberan bloqueos internos y, a su vez, facilitan la apertura hacia los demás.

Técnicas Californianas

Surgieron en la década de los 70, rescatando el espíritu de los años 60. Se les denominó técnicas californianas porque la mayoría de ellas se desarrollaron o popularizaron en California. En esa época se empezó a hablar de una serie de técnicas que partían de la concepción de un cuerpo energético y dinámico. Entre las más destacadas se encuentran:

• La bioenergética
• El método Feldenkrais
• La Eutonía de G. Alexander
• Los grupos de encuentro
• Los grupos de creatividad
• Los grupos de cambio
• Los talleres de relación
• La terapia gestáltica
• Las técnicas de despertar sensorial

Orientación Escénica

En el ámbito escénico, la expresión corporal es fundamental para la creación de escuelas y filosofías de teatro.

El Teatro y la Expresión Corporal

El Método de las Acciones Físicas de Stanislavski

El primer referente destacado es Constantin Stanislavski, cuyo planteamiento parte de las acciones físicas. Propone un trabajo corporal intenso, casi acrobático, para que, a través del conocimiento del propio cuerpo, el actor pueda expresarse. Según este método, el cuerpo del actor debe someterse a un aprendizaje que le permita reaccionar al mínimo impulso de la mente, siendo su objeto de estudio la condición humana en la escena. La formación corporal se basa en la gimnasia sueca, la acrobacia y la danza, entre otras disciplinas, de manera similar a la formación de los deportistas. La premisa es que cualquier estímulo mental debe tener una réplica inmediata en el cuerpo; si el cuerpo está bien preparado físicamente, la respuesta será rápida y precisa.

El Método Biomecánico de Meyerhold

Otro referente es Vsévolod Meyerhold con su método biomecánico, basado en la naturaleza racional de los movimientos. Sostiene que si la forma, el gesto o el movimiento del cuerpo son justos y precisos, las entonaciones y las emociones que se transmiten también lo serán. Es decir, si se consigue una colocación postural perfecta, la expresión resultante será la adecuada. Por ello, es fundamental que el cuerpo del actor esté rigurosamente preparado y trabajado.

La Concepción Tecnicista de Doat

Posteriormente, encontramos a Jean Doat y su concepción tecnicista, que consiste en ejercitar y controlar el cuerpo para mejorar su capacidad expresiva. Doat entiende el cuerpo del actor como un instrumento musical que debe estar perfectamente afinado. Si el cuerpo está afinado, "habla" con claridad, transmitiendo el mundo interior del personaje. Por el contrario, un cuerpo no trabajado recurrirá a "notas" o gestos repetitivos y aprendidos, limitando su lenguaje. El objetivo es que el cuerpo, a través del entrenamiento, desarrolle un lenguaje propio que le permita comunicar desde dentro hacia fuera a través del movimiento.

La Formación Psicofísica de Grotowski y el Teatro Pobre

Finalmente, Jerzy Grotowski, con su concepto de "teatro pobre", propone una formación psicofísica. Aunque sigue la línea de los autores anteriores, su enfoque se centra en la eliminación de bloqueos y resistencias psicofísicas que obstaculizan la comunicación genuina con el espectador. Esto significa que si un actor tiene un bloqueo corporal, no podrá representar plenamente ciertos aspectos de un personaje. Grotowski busca que el actor se despoje de artificios y utilice su propio ser como herramienta principal, creando el personaje desde sus propias posibilidades, en un proceso que va más allá de simplemente "ponerse un personaje como si fuera un abrigo".