Antonio Machado: Biografía, Filosofía y Características de su Poesía (Generación del 98)

Antonio Machado: Vida, Pensamiento y Contexto Histórico

El Poeta de la Generación del 98

ANTONIO MACHADO, gran poeta de la Generación del 98, fue descrito por Rubén Darío como «misterioso y silencioso». Nació el 26 de julio de 1875 en Sevilla y fue bautizado como Antonio Cipriano y José María el 28 de julio. Aunque sus abuelos influyeron profundamente en su sensibilidad, son poco evocados en su obra.

Formación e Ideología

Su padre, Antonio Machado Álvarez, fue considerado uno de los primeros folkloristas de España. Machado se crio en un ambiente liberal. Era un hombre de izquierda, republicano; sin embargo, no estaba ajeno a la religión ni a Dios. Siguió el triunfo de los nacionalistas como una tragedia. Su padre era amigo de los Regeneracionistas (anteriores al 98 que ya tomaban el Tema de España).

Desarrollo Literario y Crisis Personal

A los 27 años, en 1903, publica Soledades, dedicada a dos de sus amigos en la Revista Ibérica. Machado es un autor que madura lentamente, lo que da lugar a la hondura de su poesía. Con la muerte de su padre en 1893 y la de su abuelo en 1895, su estructura familiar se desmorona, provocando una crisis económica. Realiza actividades teatrales y después trabaja como traductor en París en la revista Hecho.

La Filosofía Poética de Machado

Machado es un filósofo y pensador profundo. Juega con el tiempo en términos poéticos. «Desde un presente evoca un pasado lleno de simbolismos».

Definición de Poesía

Para él, la poesía es «la palabra esencial en el tiempo» y tiene dos objetivos: captar la esencia de las cosas a la vez que su fluir temporal. En esta idea está la raíz del carácter de su poesía: «la poesía es el diálogo del hombre con su tiempo».

Su cálida y entrañable humanidad impregna toda su obra. Su lengua poética se formó en el Modernismo y el Simbolismo francés; ambos son el punto de partida de su creación. Sin embargo, él depura su estilo para alcanzar una voz propia que le confiere un carácter de sobriedad. Coincide con otros de su tiempo en una voluntad antirretórica.

Nota sobre el estilo: Machado contrastaba la expresión «eventos consuetudinarios que acontecen en la vida» con la sencillez de «lo que pasa en la calle».

Características de su Obra Lírica

Tono y Temática

El tono de su poesía es el que le da unidad, caracterizado por:

• Lamento contenido.
• Intenso sentimiento de nostalgia.

Sus temas y sentimientos son de corte romántico:

• Soledad y búsqueda del yo.
• Amor y muerte.
• Crepúsculo e infancia.
• El vagabundeo.

Su poesía lírica se caracteriza por un yo íntimo presente que se proyecta en una realidad exterior. Al final de su producción literaria, escribe cantares populares.

La Creación y la Filosofía

Machado es un filósofo instintivo; este hecho genera que su poesía decaiga y se vuelva de menor calidad en ciertas etapas, pues su filosofía a veces «mata» a su buena poesía. Su creación fue subjetivista: se escribía, es decir, se cantaba a sí misma. El poeta caminaba desde la subjetividad hacia la objetividad.

Influencias en «Soledades» (1903)

A pesar de su búsqueda de originalidad (temática, voz lírica, etc.), este libro manifiesta profundas y numerosas influencias:

1. Gustavo Adolfo Bécquer: El tono de nostalgia y doliente recuerda la «lira dolorida» de Bécquer (sentimiento desolado del amor, la muerte, etc.).
2. Paul Verlaine: Se percibe su influencia en un tono más frío y lánguido, reflejando una lánguida búsqueda de «las cosas y de los seres pasados».
3. Rosalía de Castro: Presente en la tonalidad sorda y desolada.
4. Juan Ramón Jiménez: Está presente la admiración de Machado por Jiménez, respecto a algunas temáticas de su poesía.
5. Rubén Darío: La gran influencia de Darío se manifiesta en algunas palabras rebuscadas, imágenes deslumbrantes, y un tono sensual y melodioso.
6. Coplas Andaluzas: La influencia más real y potente es la de los temas y la tonalidad sombría y lógica de las coplas andaluzas (factura breve, ritmos quebrados y su imaginería se transparenta).

En todo esto, se mezclan resonancias de Baudelaire y los poetas simbolistas, que se funden en los grandes temas de Soledades. El título Soledades pone de manifiesto la ausencia y el sentimiento del desasosiego de estar solo. La palabra «Galería» subraya otro gran tema de inspiración, evocando los laberintos, las veredas y los vericuetos en que se pierde el soñador en busca de su alma.