Análisis del Soneto de Garcilaso: Belleza, Juventud y el Paso del Tiempo
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Análisis del Soneto de Garcilaso de la Vega
Esta composición fue escrita por Garcilaso de la Vega, poeta español del siglo XVI, que introdujo en España la temática y las formas métricas de la literatura italiana. Corresponde a la época del Renacimiento, uno de los siglos de Oro de la literatura española.
Tema Principal
El tema de este soneto es la invitación del autor a la joven para que disfrute de los encantos y placeres de la juventud antes de que llegue la vejez, pues la edad juvenil se pasa con rapidez.
Estructura del Soneto
Este texto podría dividirse en dos partes bien diferenciadas:
- Los dos cuartetos: donde se describe la perfección de la belleza de una joven.
- Los dos tercetos: donde se realiza la invitación al disfrute de la juventud.
Descripción de la Belleza en los Cuartetos
En los dos primeros cuartetos, el autor resalta la belleza ideal de la mujer renacentista: el color blanco de su rostro, la claridad de sus ojos, el cabello rubio, el cuello enhiesto y blanco. Algunos de estos rasgos femeninos se comparan o identifican con elementos de la naturaleza muy hermosos: el color de las flores, la brillantez del oro... Este tópico fue una herencia tomada por Garcilaso de la literatura del famoso poeta italiano Petrarca.
Invitación al Disfrute en los Tercetos
En los tercetos, el autor invita a la mujer a que goce de los placeres propios de la juventud antes de que llegue la vejez, pues la vida se pasa con rapidez y cuando nos llegue no podremos disfrutarlos.
El Tópico del Carpe Diem
En el primero de los tercetos, mediante metáforas, usa el tópico del carpe diem (aprovecha el momento), muy propio del Renacimiento, dado que en esta época se exalta todo lo que tiene relación con el ser humano (antropocentrismo), idea que produce de la corriente denominada humanismo.
El Tópico del Tempus Fugit
En el segundo terceto se advierte a la muchacha que el tiempo pasa veloz y que pronto llegará a la madurez sin darse cuenta y le arrebatará toda su belleza juvenil. Aquí el autor utiliza otro tópico renacentista, el tempus fugit, que nos habla de la fugacidad de la vida.
Recursos Literarios
- Epíteto: En el verso cuarto el poeta utiliza un epíteto cuando dice "clara luz", pues antepone al sustantivo "luz" un adjetivo innecesario -"clara"- para realzar el tono brillante de los ojos, de acuerdo con el ideal de belleza femenina.
- Hipérbaton: También en el primer cuarteto Garcilaso emplea un hipérbaton al escribir "y que vuestro mirar ardiente, honesto, clara luz la tempestad serena". Esta figura consiste en alterar el orden lógico de la oración, que sería el siguiente: y que vuestro mirar ardiente, honesto serena la tempestad con clara luz.
- Anáfora: En los primeros versos de cada cuarteto hay una anáfora, al repetir al principio de los versos las palabras "tanto", conjunción adverbial que hace referencia al tiempo que va transcurriendo. Este probablemente tenga relación con el tópico del tempus fugit que aparecerá en el terceto final.
Métrica y Rima
Todos los versos de este poema son endecasílabos, pues tienen once sílabas. Está dividido en cuatro estrofas; dos cuartetos y dos tercetos. La rima es constante en ambas estrofas, pues se repiten vocales y consonantes a partir de correspondientes a la rima son mayúsculas, -por ser de arte mayor- y siguen el siguiente esquema: los dos cuartetos: 11 ABAB y los dos tercetos, 11 CDE // 11 DCE. Al estar formado por dos cuartetos y dos tercetos, podemos decir que se trata de un soneto, poema que adquirió mucha importancia en el Renacimiento.