Análisis Profundo de la Obra Tardía de Caravaggio: Luz, Misericordia y Drama

Estudio Detallado de la Obra Madura de Caravaggio

La interpretación de las obras de misericordia se nutre del evangelio de San Mateo (25, 15-16) y se centra en el Juicio Final, donde la salvación recae en aquellos que actuaron con caridad: "cuando tuve hambre, me disteis de comer". Caravaggio ilustra esto mediante referencias como la Caridad Romana (el padre encarcelado amamantado por la hija para evitar la muerte por inanición), o aludiendo a quienes acogieron al forastero, vistieron al desnudo o visitaron a los enfermos.

Caravaggio interpreta estos pasajes bíblicos utilizando personajes específicos en momentos y escenas distintas. El artista logra separar y, a la vez, ligar estas narrativas, haciendo que algunas figuras cierren la composición mientras otras dirigen la mirada hacia la presencia angelical.

El Protagonismo de la Luz: El Periodo Napolitano

La luz se erige como la verdadera protagonista, una innovación propia de su periodo napolitano. Observamos ahora una luz interior, dorada y oscura, que envuelve y otorga una profunda tridimensionalidad al espacio, ampliándolo visualmente. Es la primera vez que emplea una luz de fuego en un interior (una técnica ya vista en Ribera y, anteriormente, en El Greco con El Soplón). Esta luz es fundamental en el cuadro, prioritaria para encender el espacio, y se combina con los focos de luz violentos que él utiliza para acentuar la volumetría de las figuras.

Comparativa con la Tradición Veneciana

Al retomar el Milagro de San Mateo, se aprecian paralelismos en los escorzos del Santo, que se corresponden con el escorzo del ángel (quien se dirige hacia el fondo). El ángel de Caravaggio es amplio, denso y dotado de un gran movimiento, estableciendo una clara relación con la versión de Tintoretto.

Las figuras del Niño y la Virgen exhiben una ternura tremenda, una gran belleza y serenidad. El Niño, humanizado e idealizado, viene a proteger a los pobres con un gran realismo, lo cual contrasta notablemente con la atmósfera de la Virgen del Rosario.

La Virgen del Rosario

Las investigaciones sugieren que esta obra pudo haber sido retocada tras su llegada a Holanda. Hoy es aceptada como parte de la producción de Caravaggio, aunque es probable que se le exigiera modificarla para aportar mayor distancia y frialdad a la escena. Aquí reaparecen los problemas del decoro: se ajustó a las peticiones, pero la obra no fue bien recibida. Esta pintura enlaza con sus últimos años romanos, presentando una composición de espacio amplio con múltiples personajes.

• A la derecha, observamos a los frailes que acompañan a Santo Domingo de Guzmán, siendo testigos de los sucesos milagrosos. Uno de los frailes nos mira directamente.
• Existe un movimiento interior continuo. Aunque la Virgen María es el centro compositivo, los gestos y la luz nos guían a través del lienzo.
• El donante (elemento típico de los flamencos) se incorpora a la escena. Este personaje está relacionado con la Corona Española (Nápoles pertenecía a Felipe III). Junto a él, se encuentran los pobres que extienden la mano. Un pobre en primer plano, casi desnudo y cubierto solo por un manto, carece totalmente de la sensualidad presente en sus primeras obras.

La Tortura y el Drama Personal

¿Representación de la Tortura Psicológica de Caravaggio?

Se abordan tres temas iconográficos: la Flagelación, Cristo atado a la columna y la Coronación de espinas.

En la Flagelación, un joven musculoso se retuerce, pero los rostros desencajados son los de los verdugos, en contraste con la serenidad de Cristo. Esta elección iconográfica remite a la tradición flamenca (los españoles introdujeron el gusto por la pintura flamenca en Nápoles con Alfonso V). Se observa una expresividad más exagerada, derivada de esa influencia, manteniendo figuras tremendamente dinámicas.

En Cristo atado a la columna (se recomienda observar las influencias en las fotocopias), se demuestra que Caravaggio sigue teniendo presente lo que vio en Roma. No obstante, esta escena particular se presenta más serena y tranquila.

Etapa en Malta y Sicilia

Es posible que Caravaggio llegara a un punto de conflicto con algún miembro importante de la Orden de Malta, lo que motivó su traslado a Sicilia (MIRAR FOTOCOPIAS).