Análisis de Personajes, Escenario y Recursos Literarios en 'La Casa de Bernarda Alba'

Análisis de 'La Casa de Bernarda Alba': Personajes, Escenario y Recursos Literarios

En este fragmento de la obra, los personajes secundarios, como La Poncia, tienen un papel definido. Ella, la criada que ha servido a Bernarda durante treinta años, participa en las conversaciones, espía a las hermanas e informa a Bernarda. La criada comparte el rencor hacia el ama y el difunto marido, obedeciendo a Poncia pero mostrando altanería hacia la mendiga, reflejando la jerarquía de clases presente en la obra.

Pepe el Romano, aunque ausente físicamente, es una figura omnipresente. Su interés inicial es el dinero de Angustias, pero termina enamorando a Adela.

El Espacio y el Tiempo

La acción se desarrolla en un patio interior con paredes blancas que adquieren reflejos azulados durante la noche de un caluroso día de verano. El tiempo se presenta desdibujado; aunque al inicio se menciona un luto de ocho años, la acción parece transcurrir en un solo día.

Características del Texto Teatral

Este fragmento es un texto teatral con acotaciones escénicas, parlamentos de los personajes y un uso magistral del diálogo directo y seco. Esto dota a la pieza de un gran realismo y crudeza, cercano al pueblo pero sin caer en vulgarismos, aunque sí se presentan algunos insultos. Las acotaciones tienen una función apelativa, dirigidas tanto a la representación teatral como a los lectores. El diálogo entre Bernarda, sus hijas y las criadas es literario, de fácil comprensión y coloquial, destacando el uso del lenguaje poético y la metáfora.

Recursos Literarios

Se destacan varios recursos literarios:

• Metáforas: como "un rayo entre los dedos", que son hiperbólicas y de gran fuerza expresiva, intensificando el dramatismo de la escena.
• Símiles: como "En voz baja como un rugido", que aumentan la expresividad.
• Personificación: como en "La muerte hay que mirarla cara a cara".

Simbolismo

Los símbolos presentes son:

• El bastón: representa la autoridad de Bernarda.
• Las campanas: suenan por la muerte del padre y luego de la hija.
• Los muros: simbolizan cierre y presidio.
• La escopeta y el martillo: objetos que simbolizan violencia, muerte y presidio.

La aliteración de la "s" al final de la escena, cuando Bernarda impone "silencio", crea una atmósfera de gran tensión.

Estilo y Lenguaje

Abundan las oraciones simples exclamativas y exhortativas, como "¡Esa es la cama de las mal nacidas!", que potencian la carga retórica del diálogo. También se utilizan oraciones interrogativas retóricas, como "¿Me habéis oído...?", que acentúan la idea y la carga emocional.

El Teatro de Lorca

El teatro de Lorca se caracteriza por la depuración del lenguaje poético, las tendencias vanguardistas y el deseo de acercar el teatro al pueblo. El subtítulo de la obra, "Drama de mujeres en los pueblos de España", es significativo.