Análisis de la Literatura Española: Épica, Lírica y Teatro del Siglo de Oro

Romancero

El Romancero es un conjunto de romances que se cantaban a finales de la Edad Media, conservados en escritos, junto con otros poemas en cancioneros, romanceros o pliegos sueltos. Presenta una doble condición: es un género de origen oral y popular, pero sometido a la influencia de textos escritos. El Romancero nuevo es el corpus de romances escritos por poetas cultos. El Romancero oral moderno es el conjunto de romances de tradición oral desde finales del siglo XIX hasta la actualidad.

Origen del Romancero

Se sitúa en la descomposición de grandes poemas épicos. Se dividieron los largos versos de los cantares de gesta y formaron versos impares sin rima, mientras que los versos pares del segundo hemistiquio provienen de la épica y por eso conservan la rima. Algunos estudiosos piensan que el romance fue inventado por algún poeta y continuado por otros, de ahí que los temas sean líricos y novelescos. Su carácter lo acerca a las canciones de la lírica tradicional, por lo que el romance forma parte de la lírica tradicional y es un género épico-lírico.

Quevedo

Obra en Prosa

Quevedo cultivó muchos géneros literarios: poemas de altísima calidad, comedias, una docena de entremeses y varias obras en prosa. Destacan: Política de Dios, tiranía de Satanás y Vida de Marco Bruto. Se perdieron obras festivas en manuscritos. Predominan la chocarrería y lo escatológico, como en Las cartas del caballero de la Tenaza. De particular interés son las que parodian a Góngora y el culteranismo. Su obra más ascética es La cuna y la sepultura. En prosa, lo más importante es su carácter satírico-moral, como en los Sueños, cinco narraciones donde satiriza tipos y profesiones, y en La hora de todos, obra maestra de prosa didáctica.

Góngora

Obra

Poeta lírico, autor de obras como El doctor Carlino y Las firmezas de Isabela. Se conservan 100 cartas suyas. Su obra lírica se difundió de forma oral y manuscrita. Existe un manuscrito con poemas y su fecha de composición. Buscó crear un nuevo lenguaje poético, por lo que compuso poemas extensos (culteranismo): Soledades, Fábula de Píramo y Tisbe, y 200 sonetos.

Temas

Aborda temas propios de la poesía tradicional: el amor con tópicos de la literatura petrarquista, y la mitología. Reelabora estos temas con su sello personal. También cultivó la vertiente satírica y burlesca. Su actitud como autor refleja el gusto por la vida, un espíritu refinado, sensual y burlón. Su lenguaje es ambiguo, con varios significados, y complica la poesía renacentista. Rompe con los principios clásicos.

Lope de Vega

Obra

Escribió en la mayoría de los géneros literarios. Fue un buen poeta y dramaturgo de gran éxito. Destaca La Dorotea, obra dialogada escrita para ser leída, en la que se muestra la amargura, la decepción y la melancolía. Lope rememora su propia biografía, mezclando el presente con el pasado y la vida con la literatura. Es el creador del género teatral de la comedia nueva. Escribió unas 1500 obras, de las cuales se conservan 400. Unas siguen un patrón y otras alcanzan la cima de la creación. Presentan variedad temática y destacan las comedias de enredo y costumbres (El perro del hortelano), los dramas de honor (El rey se castiga a sí mismo, Peribáñez) y los dramas trágicos con desenlace fatal (El caballero de Olmedo).

Características del Teatro de Lope

Mezcla comedia y tragedia, división en actos, polimetría, personajes-tipo. Utiliza elementos líricos como adorno, como la canción popular, que reivindica un mundo sin perturbaciones y la defensa de la sociedad nobiliaria. El lenguaje se adapta a las situaciones y los personajes. Lope escribió cuando el conceptismo y el culteranismo dominaban la vida literaria y utilizó recursos retóricos para las situaciones de enredo.

Cervantes Dramaturgo

1ª época: Obras prelopistas. Destacan El trato de Argel y La destrucción de Numancia (tragedia). 2ª época: Ocho comedias escritas en verso, entre las que destacan Los baños de Argel, El rufián dichoso y Pedro de Urdemalas, y ocho entremeses nuevos: dos en prosa y seis en verso (El juez de los divorcios y La elección de los alcaldes de Daganzo). En prosa destacan: La guarda cuidadosa, El viejo celoso y El retablo de las maravillas. Los baños de Argel es su mejor comedia de cautivos. Los entremeses son la parte de mayor valor. Cervantes renueva el género con la humanización de tipos y situaciones, con un humor fino. Los entremeses de cautivos se forman con una intriga, personajes activos y un final festivo.

Técnica y Estilo del Quijote

• Parodia: Fórmula centrada en la literatura caballeresca, donde parodia a sus héroes, el lenguaje y los recursos estilísticos del amor cortés.
• Juego de perspectivas: Complejo y original. El narrador es ficticio al comienzo, en 1ª persona, y después en 3ª persona. Pero en el capítulo 9 aparece Cide Hamete, y a veces no se sabe quién narra.
• Diálogo: Cervantes individualiza a sus criaturas con diálogos rápidos, fluidos, agudos y vivos, donde se aprecia el humor cervantino.
• Libertad del creador: Detalles confusos y contradictorios: la duda del nombre del hidalgo, la diversidad de nombres de la mujer de Sancho, el lío con la cronología... Todo comienza con la famosa frase: "En un lugar de la Mancha...".
• Dinamismo: Contribuyen la serie de aventuras, los diálogos fluidos, la técnica narrativa abierta de capítulo a capítulo y el ritmo rápido de la sintaxis empleada.
• Ironía: El recurso que más contribuye al humor, presente en el sentido hiperbólico de los títulos o en las expresiones de los protagonistas. La locura del protagonista también es irónica.
• Humor: Inagotable en el Quijote, presente en algunos títulos de los capítulos, en nombres humorísticos (Cacaruliambro o Pentapollín), en las formas de tratamiento ("vuestra pomposidad"), en la creación de sintagmas, trastrueques y juegos de palabras ("caminad, trogloditas").