Análisis comparativo de poemas de Antonio Machado: 'Al olmo seco' y 'Voy soñando caminos'

Análisis Comparativo: 'Al Olmo Seco' y 'Voy Soñando Caminos' de Antonio Machado

'Al Olmo Seco'

Contextualización

El poema Al olmo seco pertenece a la obra Campos de Castilla, publicada a finales de julio de 1912. Fue escrito el 4 de mayo de 1912. En julio de 1911, mientras estaban en París, la esposa del autor, Leonor, sufre una grave enfermedad, por lo que regresaron a Soria, donde fallecería. El poema refleja la preocupación del autor por la enfermedad de Leonor y su deseo de que se recupere. También se puede interpretar como una reflexión sobre la decadencia de España y la esperanza del autor en su regeneración.

Contenido

A un olmo viejo y podrido le han brotado unas hojas verdes en primavera. Al contemplarlo, el poeta desea dedicarle unos versos antes de que sea derribado para hacer leña o acabe destrozado por la Naturaleza. Mientras tanto, el poeta espera que se produzca otro milagro: la curación de Leonor.

Tema

La profunda preocupación por la enfermedad de Leonor y el deseo de que se recupere.

Estructura

Externa

Poema formado por 30 versos. Versos endecasílabos y heptasílabos con rima consonante distribuida según la voluntad del poeta (silva).

Interna

1. Apartado 1: Versos 1-14. Descripción del olmo viejo en la colina del Duero (Soria), señalando la contraposición con los álamos.
2. Apartado 2: Versos 15-27. Deseo de reflejar en el poema el breve rebrotar del olmo antes de que desaparezca.
3. Apartado 3: Los tres últimos versos. La esperanza de la curación de Leonor.

Métrica

Poema formado por 30 versos endecasílabos y heptasílabos con rima consonante, establecida a voluntad del poeta. El verso 24 queda suelto (sin rima). Es una forma métrica denominada silva que Machado utiliza con frecuencia en su poesía.

Estilo

El poema de Machado tiene una expresión sobria y utiliza muchos símbolos para transmitir sus sentimientos. Habla de la melancolía, la esperanza y la muerte, usando símbolos como el olmo viejo para representar la enfermedad y el río para el paso del tiempo. También usa adjetivos muy evocadores como "podrido" y "carcomido" para describir la vejez y la destrucción. Además, emplea metáforas (“lame el Duero”), sinestesias (“álamos cantores”), y paralelismos “Antes que te derribe…”, “Antes que te descuaje…”; múltiples repeticiones (olmo) para dar más expresividad al poema. La emotividad se aprecia en la exclamación a modo de apóstrofe para destacar la imagen del olmo.

'Voy Soñando Caminos'

Contextualización

Publicado en Soledades (1903). Según Rafael Lapesa, esta composición parece estar inspirada en un poema de Rosalía de Castro que comienza así: ”Un-ha vez tiven un cravo/ cravado no corazón…”. Es evidente que la “espina” de la que habla Machado en el sentido de un amor doloroso, que produce daño por la frustración de lo inalcanzado.

Contenido

El yo del poeta, en su caminar ensoñado por un entorno lleno de luz y simbolismo y sumido en sus pensamientos, evoca una canción popular en la que se expresa la pérdida de un “doloroso amor” sufrido. El paisaje, en su vinculación con el sentir del poeta, se oscurece y, al igual que el sentimiento amoroso, se desvanece. Ante esa pérdida, el poeta expresa su añoranza por ese sentimiento sufrido y a la vez ansiado.

Tema

El deseo de llenar el angustioso vacío existencial y emocional.

Estructura

Externa

El poema consta de 24 versos octosílabos (arte menor) distribuidos en 6 estrofas: cuarteta-redondilla-cuarteta-cuarteta-redondilla-cuarteta.

Interna

El poema internamente está estructurado en dos apartados, ambos perfectamente equilibrados: el primero corresponde a las tres primeras estrofas y el segundo a las tres últimas. Cada uno de ellos presenta la misma disposición en la presentación formal; el contenido, evidentemente, refleja el contraste emocional del poeta.

1. 1º apartado: El poeta en una ensoñación llena de simbolismo evoca y expresa su admiración por la belleza de un paisaje luminoso y, en ese caminar, recuerda una canción popular donde aparece el tema del “amor doloroso” del que el amante consigue desasirse, aunque a costa de perder el preciado sentimiento.
2. 2º apartado: La naturaleza, en comunión con ese doloroso recuerdo, se vuelve sombría y oscura, se desvanece, del mismo modo que se desvaneció el amor. Se vuelve, para concluir, a la canción popular en la que el amante, la propia voz del poeta, expresa su ansia de amor y su lamento por ese amor doloroso perdido.

Métrica

Poema formado por 24 versos octosílabos, de arte menor. Distribución en seis estrofas: cuarteta–redondilla-cuarteta (bis)-redondilla-cuarteta. La redondilla presenta el siguiente esquema 8a 8b 8b 8a. La cuarteta: 8a 8b 8a 8b. Las rimas son consonantes.