Anàlisi d'Obres Mestres del Barroc i Rococó: Rembrandt, Velázquez, Rubens, Vermeer, Fragonard
Enviado por Chuletator online y clasificado en Arte y Humanidades
Escrito el en 
catalán con un tamaño de 8,49 KB
Lliçó d'Anatomia del Dr. Tulp (Rembrandt)
Fitxa Tècnica i Context
- Artista: Rembrandt van Rijn
- Any: 1632
- Tècnica: Oli sobre tela
- Dimensions: 1,695 x 2,165 m
- Ubicació: Mauritshuis, la Haia (Països Baixos)
- Tipus: Retrat col·lectiu
Descripció i Anàlisi
Aquesta obra mestra del Barroc holandès representa set metges rebent una classe d'anatomia, centrada en la dissecció d'un braç. L'escena destaca pel seu gran realisme i la seva importància com a gènere no religiós ni mitològic.
Composició i Estil
- Composició: Línies rectes aporten estabilitat, mentre que les diagonals generen dinamisme. La composició és tancada, asimètrica i profunda, amb un equilibri notable en el moviment, capturant un moment concret.
- Color i Llum: Predominen els tons foscos, que ressalten els colls dels personatges. La llum prové de l'esquerra, il·luminant i destacant els personatges principals.
- Estil: Barroc amb un realisme profund, utilitzant models naturalistes i tenebristes.
Temàtica i Simbolisme
- Temàtica: Una classe de medicina, un retrat de personatges en la vida quotidiana.
- Personatges Clau: El Doctor Tulp i futurs cirurgians. El cadàver representat és el d'un criminal.
- Funció: L'obra té una funció decorativa i didàctica, reflectint la vida real.
- Simbolisme: El barret del Doctor Tulp simbolitza respecte, mentre que el cadàver representa un criminal.
Al·legoria de la Pintura (Vermeer)
Fitxa Tècnica i Context
- Artista: Johannes Vermeer
- Any: 1666
- Tècnica: Oli sobre tela
- Dimensions: 1,30 x 1,10 m
- Ubicació: Museu Kunsthistorisches, Viena (Àustria)
Descripció i Anàlisi
L'obra mostra un pintor d'esquenes treballant amb el seu cavallet, pintant una model vestida com la deessa Clio. L'escena es desenvolupa en el taller d'un artista, amb una atenció meticulosa als detalls.
Composició i Estil
- Composició: Predomini de la verticalitat i dinamisme. És una composició tancada, asimètrica i profunda, que transmet una sensació de quietud i una voluntat d'eternitat.
- Color i Llum: Els colors freds dels vestits s'alternen amb una decoració de tons càlids. La llum entra per la finestra, creant un subtil joc d'ombres i llums.
- Tècnica: Caracteritzada per pinzellades gruixudes i diluïdes, amb una perspectiva lleugerament exagerada.
- Estil: Realisme, amb una cultura pictòrica diferent a la flamenca tradicional, no religiosa.
Temàtica i Simbolisme
- Temàtica: Mitologia, amb la musa Clio, patrona de la història. Reflecteix la voluntat del propi artista.
- Personatges: Principalment burgesos.
- Funció: Decorativa i expressiva.
- Simbolisme: La màscara simbolitza la imitació, la corona representa la glòria i l'honor, i el pintor d'esquenes suggereix l'anonimat de l'artista.
- Influències: Es poden observar relacions amb obres de Rembrandt i Velázquez.
Les Tres Gràcies (Rubens)
Fitxa Tècnica i Context
- Artista: Peter Paul Rubens
- Any: 1636-1639
- Tècnica: Oli sobre taula
- Dimensions: 221 x 181 cm
- Ubicació: Museu del Prado, Madrid
Descripció i Anàlisi
L'obra representa les tres deesses de la gràcia: Aglae, Talia i Eufrosina. Es contextualitza en un període de rebel·lions contra Felip II i la lluita per la llibertat religiosa i la separació de països.
Composició i Estil
- Composició: Predomini de corbes i una diagonal ascendent. La composició és asimètrica i superficial, característica del Barroc flamenc.
- Color i Llum: Colors càlids i molt brillants. La llum és real i entra per l'esquerra.
- Estil: Barroc, amb l'escola flamenca com a referent.
Temàtica i Simbolisme
- Temàtica: Mitològica, basada en la mitologia grega.
- Personatges: Les tres deesses, que es diu que estan inspirades en les tres dones de Rubens.
- Comitent: Rei Felip IV.
- Públic: Noblesa catòlica flamenca.
- Funció: Decorativa i expressiva.
- Simbolisme: Les figures simbolitzen la bellesa física i un signe de llibertat.
- Influències: Es poden apreciar influències de Ticià i Caravaggio.
Las Meninas (Velázquez)
Fitxa Tècnica i Context
- Artista: Diego Velázquez
- Any: 1656
- Tècnica: Oli sobre tela
- Dimensions: 3,18 x 2,76 m
- Ubicació: Museu del Prado, Madrid
Descripció i Anàlisi
Aquesta obra és un retrat de grup de la cort del rei d'Espanya Felip IV. La pintura espanyola, tot i estar influïda per l'Església i patir una crisi econòmica per les guerres, va experimentar un renaixement artístic en aquest període.
Composició i Estil
- Composició: Estructurada a partir d'un cub, amb gran profunditat i perspectiva aèria. És asimètrica i tancada, amb un equilibri entre moviment i repòs, capturant un moment concret.
- Color i Llum: Gran varietat de colors. Els vestits de les dones són clars, mentre que els dels homes són foscos. Hi ha un joc subtil de llum i ombra, amb la llum entrant per la porta de l'aposentador i la finestra dreta.
- Estil: Barroc hispànic, caracteritzat per pinzellades ràpides i visibles, un realisme intens que fins i tot recorda als impressionistes.
Temàtica i Personatges
- Temàtica: La família reial espanyola, un retrat històric que reflecteix la vida diària a la cort.
- Personatges Clau: Infanta Margarida, Agustina, Maribárbola, Rei Felip IV, Marcela Ulloa, Salomón, Isabel, Nicolasito Pertusato, Mariana d'Àustria, Azcona, i el propi Velázquez. També s'hi inclouen bufons, personatges de pell blanca i l'aposentador.
- Públic: Destinada a la cort.
- Funció: Decorativa i expressiva.
- Influències: Es poden observar influències de Caravaggio i Rubens.
El Gronxador (Fragonard)
Fitxa Tècnica i Context
- Artista: Jean-Honoré Fragonard
- Any: 1766
- Tècnica: Oli sobre tela
- Dimensions: 86 x 66 cm
- Ubicació: Wallace Collection, Londres
Descripció i Anàlisi
Aquesta obra és una escena picant, representativa del Rococó, amb un caràcter atractiu, íntim i delicat.
Composició i Estil
- Composició: Diagonals energètiques. La composició és simètrica i profunda, amb un gran sentit del moviment i una voluntat d'eternitat.
- Color i Llum: Colors clars i lluminosos. La llum il·lumina la noia i la cara de l'admirador.
- Tècnica: Pinzellada ràpida i espontània, amb una gran quantitat de pintura.
- Estil: Rococó, amb elements que el fan precursor dels moviments romàntics i impressionistes.
Temàtica i Simbolisme
- Temàtica: Amorosa, reflectint la vida de l'aristocràcia i els seus jocs de desig. És un exemple de "pintura galant".
- Comitent: El Baró de Saint-Julien, que inicialment volia un capellà en l'escena.
- Públic: Aristocràcia francesa.
- Funció: Decorativa.
- Simbolisme: La sabata que surt voladora és una insinuació, i els angelets simbolitzen l'amor.