Anàlisi d'Obres Clau del Segle XX: Dalí, Pollock, Warhol i Més

La persistència de la memòria

• Artista: Salvador Dalí
• Any: 1931
• Mides: 24 x 33 cm
• Ubicació: MOMA, Nova York
• Estil: Surrealisme (Oníric)
• Tècnica: Oli sobre tela

Context Històric

Inici de la Dictadura de Primo de Rivera (1923). Inici de la Segona República Espanyola (1931). El Surrealisme apareix el 1924 i neix durant el període d'entreguerres.

Lectura Formal

Forma i Tècnica

• Dibuix de línies pures i detallisme.
• Dimensions no reals i formes deformades.
• Llum nítida i brillant, amb ombres allargades.
• Composició diagonal ascendent d'esquerra a dreta, no simètrica.
• Predomini de colors freds i pinzellada plana i precisa.

Models Rebuts i Influències

Voluntat de seguir pintors detallistes. Rep influència del Noucentisme i de la pintura metafísica.

Característiques Estilístiques del Surrealisme

• Trenca amb les convencions socials.
• Interpretació de la realitat des del somni, l'inconscient i la màgia.
• Propugna un esteticisme involuntari basat en l'automatisme.

Relació amb Altres Obres de Dalí

Noia de Figueres, Premonició de la Guerra Civil, El gran masturbador.

Interpretació Conceptual

Tema i Elements Dalinians

Elements dalinians: la forma adormida, el pas del temps (igual a putrefacció), quatre rellotges (tres tous i un de rígid), hores diferents, dos rellotges sobre una estructura de fusta.

Significat

Relativitat del temps, angoixa per controlar el temps i desig d'assolir la immortalitat. Paisatge infinit.

Funció i Repercussió

Funció: Expressar el desig de Dalí.

Obra i Públic: Dalí va pintar l'oli quan tenia 27 anys. Exposició a la Galerie Pierre Colle.

Repercussió: Desintegració de La persistència de la memòria (obra posterior).

Número 1 (Lavender Mist)

• Artista: Paul Jackson Pollock
• Any: 1950
• Estil: Expressionisme Abstracte
• Tècnica: Pintura a l'oli (plenament abstracta)
• Ubicació: National Gallery of Art, Washington D.C.

Context Històric

Període posterior a la Segona Guerra Mundial. La Guerra Freda. Desenvolupament tecnològic. Segones avantguardes. Societat de consum i publicitat.

Lectura Formal

Anàlisi Formal

• Horror vacui: tota la tela pintada.
• Dinamisme i gestualitat.
• Absència de figuració.
• Colors primaris.
• Goteig aleatori (Dripping) i improvisació.
• Composició sense centre. Profunditat marcada per línies.
• No té un sol punt de vista. La llum genera ombres, però no té un focus concret.

Models Rebuts i Influències

Picasso i el Surrealisme. Pinzellada de Monet. Muralistes mexicans (Rivera).

Característiques Estilístiques

• Estil All-Over.
• Action Painting.
• Dripping.
• Ús de formats molt grans.
• Total implicació física de l'artista.

Relació amb Altres Obres

Polos Azules i Número 5.

Originalitat

El títol es posa al final de l'obra (un número) per no influir en l'espectador. Signatura amb les mans.

Interpretació Conceptual

Significat i Procés Creatiu

El procés creatiu va ser documentat en fotos i pel·lícules per Hans Namuth. No té un tema figuratiu.

Funció i Repercussió

Funció: Pollock crea abstracció.

Repercussió: Va influir en artistes com Shiraga (pintava amb els peus) i Shinamoto (llançava ampolles de vidre amb pintura).

Obra i Crítica: La crítica estava dividida.

Una i Tres Cadires

• Artista: Joseph Kosuth
• Any: 1965
• Estil: Art Conceptual
• Tècnica: Fusta, cadira real i paper fotogràfic (text)
• Mides: 82 cm (instal·lació)
• Ubicació: Diverses ubicacions, incloent el MOMA, Nova York

Context Històric

Posterior a la Segona Guerra Mundial. Guerra Freda. Construcció del Mur de Berlín. L'home arriba a la Lluna.

Lectura Formal

Anàlisi Formal

És un tríptic (cadira real, fotografia de la cadira i definició de la paraula «cadira»). Eix central (la cadira) amb la dreta i l'esquerra per a la reflexió.

Models i Referents

• Plató: Diferenciació d'idees (entre el llit del fuster i el llit de l'artista).
• Renaixement: Leonardo da Vinci.
• La Traïció de les Imatges de Magritte.

Característiques Estilístiques

• Implicació reflexiva i mental de l'espectador.
• Reflexió sobre els nivells de lectura de l'obra.
• Importància de l'obra conceptual que representa.

Relació amb Altres Obres

Quatre colors, quatre cares i Una i tres pales.

Interpretació Conceptual

Significat i Funció

Significat: El títol planteja un dilema sobre la representació i la realitat. Atorga qualitat a l'objecte.

Funció:

• Lúdica (el plaer de contemplar).
• Simbòlica (el món individual de l'artista).
• Art actiu que promou la participació i l'opinió de l'espectador.

Repercussió

Va influir en obres com Ceiling Painting de Yoko Ono.

Llauna de Sopa Campbell's

• Artista: Andy Warhol
• Any: 1965
• Estil: Pop Art
• Tècnica: Acrílic i tinta serigràfica
• Mides: 92 x 61 cm
• Característica: Figurativa, representa objectes quotidians
• Ubicació: MOMA, Nova York

Context Històric

Posterior a la Segona Guerra Mundial. Guerra Freda. Lluita pels drets civils als EUA.

Lectura Formal

Anàlisi Formal

• Representació d'un pot de sopa de tomàquet.
• Composició tancada, plana i sense profunditat.
• No segueix les lleis de la perspectiva (per les lletres frontals).
• Predomina el dibuix sobre el color (línia de contorn negra).
• Gamma cromàtica de colors llampants. Warhol va variant els colors del pot real.
• Colors plans i purs.

Models i Referents

Warhol utilitza la tècnica comercial i un estil fred. Influència de Jasper Johns (representació d'objectes banals).

Característiques Estilístiques del Pop Art

• Crítica a la societat de consum.
• Colors plans, creació en sèrie i estil fred.
• Temàtica: objectes industrials, retrats de famosos, còmics.

Relació amb Altres Obres

Marylin Monroe i Caixes Brillo.

Originalitat

Quadres amb els colors originals de la sopa fins al 1965, quan els comença a variar.

Interpretació Conceptual

Tema i Significat

Tema: La llauna de sopa Campbell's, un producte habitual a Amèrica.

Significat: Vol trencar la frontera entre art i vida, i que els objectes d'ús habitual entressin als museus.

Funció i Repercussió

Funció: Reproducció de l'obra de forma seriada, trencant el concepte d'obra única i irrepetible.

Obra i Públic: Estudi de Warhol, The Factory.

Repercussió: Gran influència per reintroduir la figuració. Inspira l'Hiperrealisme (Richard Estes, Ron Mueck).

Creu i R

• Artista: Antoni Tàpies
• Any: 1975
• Estil: Informalisme (Matèric)
• Tècnica: Sorra, tela i pedretes
• Mides: 162 cm
• Ubicació: MACBA, Barcelona

Interpretació Conceptual

Tema i Simbologia

Una T, una R i darrere una H d'Homenatge. La paraula «gat». Al centre, una creu. Sota la R, record a Ramon Llull.

Significat

Reflexió sobre el dolor, la malaltia, el sexe, la mort i la soledat.

Funció

Fer-nos reflexionar sobre la nostra existència i la condició material i mortal de l'home.