Anàlisi de La Nit Estelada de Vincent Van Gogh: Postimpressionisme

La Nit Estelada (The Starry Night)

Fitxa Tècnica

• Autor: Vincent Van Gogh
• Cronologia: 1889
• Estil: Postimpressionisme
• Tècnica: Oli sobre tela
• Suport: Tela
• Localització: MoMA (Nova York)

Context Històric

La pintura es realitza durant la segona meitat del segle XIX, una època marcada pels canvis i les noves tecnologies derivades de la Segona Revolució Industrial. Això va suposar tota una sèrie de transformacions en la societat, afectant les maneres de pensar, de viure i la importància de la religió.

Políticament, a França, Napoleó III va intentar establir un altre imperi, però va fracassar, donant lloc a la III República (1870). En aquest període també es va iniciar la Guerra Franco-Prussiana. A més, l'aparició de la fotografia va prendre importància en el realisme pictòric, mentre que la pintura començava a donar més rellevància al color.

Anàlisi Formal

Es tracta d'un paisatge nocturn amb un poble a la part inferior i dos xiprers imponents en primer terme.

Línia i Pinzellada

La línia és ondulada al cel i flamejant en els xiprers. Només les casetes del poble estan pintades amb l'ús de línies rectes. La pinzellada de Van Gogh és densa, llarga i sinuosa, formant espirals de color que aporten gran dinamisme a l'obra.

Color i Llum

El blau omple la major part del quadre, però s'hi poden veure espurnes de verds i alguns tocs de groc i taronja. Els colors no són fidels a la realitat, ja que Van Gogh busca expressar i transmetre les seves impressions personals.

Els tocs lumínics del quadre, principalment grocs i taronges, es troben en els astres del cel i a les finestres de les cases, donant una gran força expressiva a l'obra.

Composició i Ritme

Els xiprers són els eixos de la composició. En quedar en primer terme, donen profunditat al quadre, que queda esglaonat en diferents plans:

• El poble
• Les muntanyes
• L'horitzó
• El cel

Les línies verticals que formen els xiprers i el campanar del poble contrasten amb les ondulacions que trobem al cel i els astres. Al mateix temps, el xiprer més alt serveix per unir el cel i la terra. L'horitzó subratlla que la importància del quadre recau en el cel.

El ritme és un contrast molt marcat entre el cel i la terra: mentre que el primer es presenta dinàmic, el segon és quiet i calmat.

L'Estil Postimpressionista

Els postimpressionistes rebutgen limitar-se als efectes de llum i color de la natura. Volen anar més enllà, però mantenint característiques com:

• Colors brillants
• Pinzellades soltes
• Temes de la vida real
• Aplicació compacta de pintura

Interpretació

Significat

El paisatge serveix per expressar la lluita interior de l'artista. Van Gogh no només pinta per expressar la seva pròpia percepció d'un món pur, sinó també el seu drama religiós.

L'artista havia fracassat en molts aspectes de la seva vida, fins i tot en suïcidar-se, no venia cap quadre i va haver d'acceptar el seu internament en un sanatori. Busca en la natura les respostes que la vivència religiosa tradicional no li pot oferir.

Funció

La funció de l'obra és doble: estètica i terapèutica, ja que l'autor pintava per alliberar l'angoixa interior.

Models i Influències

Van Gogh va rebre influències clau:

• De Delacroix: Per la força cromàtica, la representació de la llum i l'ús de colors plans sense ombres.
• Dels gravats japonesos: Per la línia de contorn de les figures.

Aquesta obra és fonamental per a l'evolució posterior de l'art:

• Pels aspectes tècnics, és un precedent del Fauvisme.
• Per la transmissió d'emotivitat i expressió, és un antecedent dels Expressionistes.