Anàlisi Formal i Interpretació de 'El Crit' i 'La Llibertat guiant el Poble'

Enviado por Programa Chuletas y clasificado en Arte y Humanidades

Escrito el en catalán con un tamaño de 5,3 KB

Pintura (4)

El Crit

*ANÀLISI FORMAL*

  • Breu Descripció: El quadre representa una figura femenina feta a base de corbes i cridant mentre es duu les mans al cap. Hi ha una barana del pont que travessa en diagonal i al fons dues figures més.
  • Elements Plàstics: Predomina el color sobre el dibuix. Ell utilitza una gamma de colors càlids, però no reals. El cel i el mar són tonalitats taronges, com si fos un crepuscle. Munch usa colors agressius amb contrastos i pinzellades pures i decidides.
  • Composició: La figura principal està al centre i en primer pla. El pont i les baranes assenyalen el punt de fuga (fora del quadre). La perspectiva és violenta i dramàtica. Hi ha siluetes darrere per donar profunditat. Al fons hi ha el cel i muntanyes en cadena, fent d’horitzó. A l’aigua hi ha petits vaixells en sentit de llunyania. Al quadre hi ha perspectiva, però amb distorsió i no real (si dramàtica). L’espai es capta, és a dir, per l’aire, els reflexos...
  • Ritme: Vertiginós, totes les línies marquen un moviment intern.
  • Temps i Expressió: En aquesta composició s’accentua el buit i la soledat del personatge (perquè les figures de darrere estan separades). Les línies corbes expressen commoció de sentiment. Mostra angoixa i crits en forma de remolí.
  • ESTIL: Expressionisme. El color i el dibuix estan subordinats al missatge expressiu de l’obra. Munch és el pare d’aquest estil, que es va desenvolupar a Alemanya, anys 20. No centra les seves preocupacions en l’aspecte formal, sinó que sense realitat mostra conflictes interns.

*INTERPRETACIÓ*

  • Contingut i Significat: Amb aquesta pintura, Munch s’allibera de l’angoixa. Tracta el dolor, la tristesa i la soledat. En aquesta obra plasma els terrors de l’home modern: un món dominat per la raó i la ciència, deixant l’home sol davant la natura que l’exclou.
  • Funció: Expressa el seu sentiment.
  • Context Històric: Munch és considerat el fundador de l’expressionisme, amb el qual es plasma l’interior de l’artista. Corrent alemany que, amb el nazisme, va ser perseguit per la rebel·lió que expressa.

*CONCLUSIONS*

Una de les obres més significatives de l’expressionisme i de l’autor.


La Llibertat guiant el Poble

*ANÀLISI FORMAL*

  • Breu Descripció: La pintura il·lustra les jornades revolucionàries que es van produir a París el 28 de Juliol de 1830. El personatge principal és la Llibertat, que es presenta a través d’una figura femenina, amb fusell i bandera tricolor. Als costats hi ha un burgès, homes del poble i un nen.
  • Elements Plàstics: Predomina la formulació pictòrica; no usa una pinzellada precisa en els contorns. Això crea colors vibrants que amb el fum siluetejen el fons. La gamma cromàtica és freda, però dona sensació càlida. La llum il·lumina diversament.
  • Composició: S’emmarca dins d’una piràmide, amb una sèrie de cossos en escorç que s’obren a l’espectador. Les altres peces humanes amb el noi i el fusell marquen la diagonal. El vèrtex el forma la bandera aixecada. L’altre eix el forma la figura de la Llibertat que avança. Aquest eix vertical es contraposa a la resta de figures horitzontals.
  • Ritme: Dinàmic, amb acció revolucionària.
  • Temps i Expressió: No mostra la serenitat clàssica, sinó gran emoció i passió. Vol expressar la intensitat del sentiment i de l’heroisme. Té gran simbolisme.
  • ESTIL: Romanticisme, oposat completament al neoclassicisme. Ja que predomina el color, el moviment, l’expressió, el dramatisme, un sentiment lligat a la natura, la llibertat individual i la del poble, i el sentiment sobre la raó.

*INTERPRETACIÓ*

  • Contingut i Significat: Representa les jornades parisenques del 1830, les quals provoquen la fugida de Carles X, donant pas a la monarquia liberal de Felip d’Orleans. Aquest quadre mostra la situació. La dona que és la Llibertat porta la bandera i el barret frigi. Els personatges pertanyen a les classes populars i a la burgesia. Això mostra la unió per la lluita i el nen mostra que no hi ha edat per lluitar.
  • Funció: Tema romàntic. Homenatge al poble parisenc en contra de l’absolutisme.
  • Context Històric: Revolució del 1830 després del Congrés de Viena, quan es va implantar l’absolutisme, significant un retrocés social. Però s’aconsegueix acabar amb això i dur a terme una monarquia liberal. L’autor amb l’obra va ser criticat i rebutjat al Saló de 1831 i comprada per França per no exaltar al públic.

*CONCLUSIÓ*

Manifest del romanticisme, amb un tema revolucionari per primer cop, inspirat en la pintura veneciana (el color predomina sobre el dibuix, la imaginació també és predominant).

Entradas relacionadas: