Anàlisi d'El Crit de Munch: Context, Estil i Significat Expressionista

Context Històric i Cultural

• Al darrer terç de segle, l’alça dels moviments nacionals va suposar, a més de la formació del pensament nacionalista, la unificació d’Alemanya i d’Itàlia.
• *Primera Internacional* (1864). *El Capital* de Karl Marx (1867). Des d’un punt de vista social, i lligada a la Revolució Industrial, es desenvolupa una nova classe social enfrontada amb la burgesia, el **proletariat**, la qual farà seves les noves ideologies difoses al segle XIX: el socialisme i l’anarquisme.
• Inici de les Exposicions Internacionals o Universals que van tenir com a seus principals: Londres (1651), Barcelona (1888) i París (1889), relacionada amb la construcció de la Torre Eiffel.
• A Espanya, la Revolució Industrial quedarà en un intent, excepte a Catalunya i al País Basc, malgrat la construcció d’una moderna xarxa de transports. La fi de segle coincidirà amb la pèrdua de les últimes colònies.

Estil, Característiques Formals, Compositives i Tècniques

Estil: Expressionista

Munch fou l’iniciador de l’**expressionisme**, estil que cerca l’expressivitat mitjançant la utilització d’una forma agressiva i violenta de la línia i el color. Simplifica les formes en les quals l’artista plasma les seves emocions.

Anàlisi Formal

• Pinzellada agressiva i carregada de pasta, afegida a una llum tamisada pels núvols rogencs, que genera una textura mat i rugosa.
• Les formes d’aquest quadre són tancades. Com feia Gauguin, envolta i aplana les figures. Reforça les línies per augmentar la seva expressivitat.
• Predomini de línies corbes i diagonals. Els traços enèrgics i allargats donen moviment al quadre. Aquesta sensació es reforça per l’estridència dels colors, i provoca inquietud i desassossec en l’ànima de l’espectador.

Composició

• La composició ve donada per una diagonal molt marcada, que configura el pont i desequilibra el quadre cap a l’esquerra. Divideix l'obra en dues parts: el paisatge urbà i el fiord, mentre que la figura situada al mig tendeix, d’alguna manera, a centrar el quadre.
• El color també contribueix a una jerarquització dels plànols, la qual cosa dóna profunditat a l’obra.
• L’estructura en forma d’essa determina el paisatge i el personatge central.
• El pintor utilitza una perspectiva lineal molt forçada, situant el punt de fuga a l’extrem superior de la barana.
• La línia de l’horitzó, situada a la part mitjana superior, contribueix a atansar els elements de la composició cap a l’espectador.
• Situa una figura en un primer pla, segons la llei de la frontalitat, per a comunicar-nos la seva angoixa i desesperació.

Tècnica

**Oli sobre tela**.

Tema, Significat i Funció

Tema

• Sobre un pont i en un primer pla, Munch representa de forma impactant una figura de cara. El rostre de l’home és una calavera de color groc; el seu cos s’esgarrifa, al mateix temps que crida i es posa les mans al cap manifestant pànic. En el fons, dues figures allargades caminen. Una d’elles, de perfil, observa el paisatge que té als peus. Contorns difusos donen vida als turons que envolten el fiord de Noruega. Aquest fiord, situat a la dreta, representa el promontori sobre el qual el rei Haakon V va construir el castell Akarsus cap a l’any 1300. Una església neogòtica de la Santíssima Trinitat s’insinua mitjançant uns trets que simulen una cúpula.
• Sobre els turons d’un cel envermellit, el mateix Munch va fer la seva pròpia descripció: «Em vaig aturar a observar el fiord: el sol s’estava ponent i els núvols es tenyien de color vermell, vermell de sang. Vaig sentir que un crit travessava la natura, em va semblar que sentia aquest crit. Vaig pintar aquest quadre, vaig pintar els núvols com la sang de veritat. Els colors cridaven, es va convertir en *El Crit del Fris de la Vida*».

Significat i Funció

• El progrés científic i el desenvolupament van portar la generació de Munch a no creure en l’existència de l’altra vida. La mort produeix angoixa i desesperació. El crit expressa aquesta por, la solitud, la incomunicació i la incapacitat d’ésser estimat.
• La seva pintura sorgia dels seus estats d’ànim i de les seves emocions. *El Crit* és una representació d’ell mateix. Els colors intensos l’ajuden a marcar el significat de la figura dins del conjunt de la composició: grocs, blaus i verds. El roig del cel significa per a Munch la sang coagulada. Una llum artificial i interna accentua el dramatisme de l’obra.
• És una obra figurativa i narrativa que representa plàsticament el propi drama personal del pintor. La malaltia, la mort i la bogeria –circumstàncies que envoltaren la seva vida familiar durant la infantesa– van influir decisivament en la seva obra.