La Ambientación Sonora en el Cine y el Audiovisual

Ambientación Sonora

• Suma de ambientación musical + montaje musical + efectos artístico-creativos
• Efectos artísticos no son sincrónicos. Efectos de sonidos reales sí.
• La ambientación sonora es importante porque estamos acostumbrados a la audición en todo momento.
• En la ambientación se ha de tener en cuenta la percepción y el código:
  • Percepción: cómo el ser humano percibe e interpreta la información. Qué se recoge visando la supervivencia en su ecosistema.
  • Código: conjunto sistematizado y gramaticalizado de recursos expresivos. Estimulan en el público sensaciones que se transforman en mensajes (transferencia de la capacidad expresiva).

Funciones

• Función ambiental o descriptiva: localiza la acción en un espacio visual. Redundancia = credibilidad. EJ: contornos sonoros del relincho = caballo
• Función expresiva o connotativa: el efecto como metáfora. La analogía viene de convenciones culturales o semejanzas rítmicas. EJ: agua a orillas del mar = tranquilidad
• Función narrativa o dramática:
  • Función descriptiva: evoca tiempos y lugares. EJ: música característica de distintos tiempos = diferentes épocas
  • Función expresiva: configura climas emocionales. La música transporta a momentos vividos.
  • Función ambiental: está como fondo de una escena. La música puede narrar las diferentes estaciones del año de acuerdo con las notas características.
  • Función gramatical: separa escenas, espacios y tiempos.

Efectos Sonoros

• Efectos que representan la realidad, de manera objetiva o subjetiva.
• Papel fundamental en la construcción de imágenes auditivas.
• Organizan y estructuran contenidos y marcan transiciones, pausas, secuencias. EJ: gallo cantando para indicar cambio de días
• Narran o construyen acciones y personajes sin usar palabras. EJ: despertador, bostezos, sonidos de cama p/ enseñar el inicio del día
• Describen y explican espacios o lugares. EJ: sonido de tráfico p/ enseñar carreteras
• Pueden transmitir un estado emocional al oyente (vertiente extradiegética).
• En la selección de efectos evitamos abusos p/ no producir enmascaramiento.
• Deben ser de fácil decodificación.
• Si difíciles, deben durar más tiempo para garantizar la comprensión.

Diseño Sonoro

• Programar, proyectar, coordinar… los elementos sonoros de una pieza audiovisual.
• El diseñador imagina el guion en sonidos.
• Busca comunicar una idea, transmitir sensaciones y emociones.

Ejes de Pertinencia

• Espacial: opone fuentes visibles frente a las no visibles.
  • sensación de unidad. Punto de vista y de escucha parecen “reales”.
  • escisión del punto de vista y punto de escucha. EJ: escucho hablar a una persona como si estuviera a mi lado pero está muy lejos
• Temporal: advierte el grado de sincronismo si la fuente ofrece señales rítmicas.
• De los mundos de la obra: mundos son espacios de diferentes partes de la narración.
  • Mundo diegético: lo que sucede dentro de la narración.
  • Mundos interiores: lo que sucede dentro de la cabeza de los personajes.
  • Fosos imaginarios: no pertenecen ni al público ni a la acción. No pertenecen a la diégesis. EJ: voz en off

Dimensiones del Sonido

• Ritmo: compás, tempo, acentos. Más reconocible en la música, pero también existe en diálogos o efectos.
• Fidelidad: grado de similitud del sonido con la fuente. Si el sonido procede de su fuente diegética, es fiel.
  • el sonido puede aparecer dentro del campo visual (en pantalla) o fuera de campo (en off).

Posibilidades del Sonido Diegético

• Volumen: fuerte, cercano; suave, distante.
• Timbre:
• Tiempo:
  • Sincrónico: empareja sonido e imagen. Escuchamos y vemos a la vez.
  • Asincrónico: inquietante. Efectos imaginativos.
  • Simultáneo: al mismo tiempo que la imagen.
  • No simultáneo: flashback o flashforward.

Perspectiva y Focalización

• Perspectiva: es física y hace referencia a la posición de la fuente sonora. Planos sonoros, panoramas… nos explica dónde están los elementos y dónde está el espectador. Sirve para localizar.
• Focalización: es conceptual y hace referencia a la posición del narrador respecto a la historia y, por lo tanto, a la posición narrativa del espectador. Desde dónde explica la historia, desde el punto de vista de quién, qué información concreta se da etc.
• Tipos de Focalización:
  • Focalización Cero: cuando el narrador sabe más que los personajes.
  • Focalización Interna: cuando se narra a través de uno o varios personajes.
  • Focalización Externa: cuando el narrador sabe menos que los personajes.
  • Doble Focalización: cosas objetivas/descriptivas se pueden convertir en cosas subjetivas/expresivas.
• Finalidad de la Focalización: con ella podremos aportar u ocultar información al espectador buscando conseguir fines concretos, como la expresión de sentimientos o ideas (intriga, suspense, empatía, vínculo etc).