Almacenamiento y Conservación Preventiva en Museos

Tipos de almacenamientos:

El espacio requerido se calcula a través del cubicaje, que es una actividad que calcula el espacio según el número de piezas, su peso y su tamaño relativo.

Obra pictórica:

Almacena obras pictóricas en un sistema de peines, que permite aprovechar el espacio al máximo. También puede ser en estanterías acolchadas (en horizontal o inclinadas), pero no es lo más recomendado.

Escultura:

Superficies acolchadas, horizontales, amplias y resistentes. Las estanterías, fijadas a la pared y reforzadas (hay una normativa que regula la carga máxima), con un sistema de retención para evitar caídas, como cuerdas, cinchas… (estos sistemas no pueden entrar en contacto con la pieza). Esculturas de gran tamaño no se recomienda situarlas en las estanterías.

Papel y fotografía:

Obras sin marco almacenadas en planeros, con protección individual y evitando la acumulación de más de tres niveles, con la obra más resistente abajo, separadas por papel tisú. Las obras con marco se almacenan en peines de suspensión vertical. Debe tener un control ambiental más riguroso por ser materiales delicados: 40% de humedad relativa y 18ºC (las normas ISO recomiendan valores más bajos); la iluminación de 50 luxes.

Marcos:

Almacenados en peines y separados los unos de los otros. Algunos pueden almacenarse en el plano horizontal.

Textiles:

Colecciones más delicadas, uso de una protección frente a la luz. Constituyen un grupo muy heterogéneo en el que se distinguen textiles planos y textiles tridimensionales:

• Planos: Alfombras, tapices, banderas… Se pueden almacenar en muebles de gabetes de manera horizontal, sin dobleces e intercalando el papel tisú. Si son muy delicados se pueden usar rulos, con un mínimo de 15cm de diámetro y forrados con un papel neutro o con un algodón. La cara decorada ha de ir siempre hacia el exterior.
• Tridimensionales: Indumentarias, bolsos… Deben guardarse en armarios, colgados de perchas especiales acolchadas y dentro de bolsas de tela, perforadas para su transpiración. Para la indumentaria pesada o delicada no se puede colgar, sino que se almacena en posición horizontal como armario o coajas.

Objetos etnográficos:

Es tan variable que pueden almacenarse en los anteriores nombrados.

Plan nacional de conservación (plan de marzo de 2011 en España).

En España se implanta esta estrategia en marzo de 2011, planteada por la influencia tras el Congreso Internacional de Nueva Delhi del 2008, en el que se definieron los términos:

Conservación:

Medidas o acciones para salvaguardar el patrimonio cultural tangible, asegurando su accesibilidad a futuras generaciones. Respetando el significado y las propiedades físicas del bien cultural.

Conservación preventiva:

Medidas o acciones para evitar o minimizar futuros deterioros o pérdidas de un bien cultural. Se hacen sobre el área circundante al bien o grupo de bienes. Son indirectas, no interfieren con los materiales y las estructuras y no modifican su estructura.

Conservación curativa:

Acciones aplicadas de manera directa sobre el bien o grupo de bienes con el objetivo de detener el deterioro presente o reforzar su estructura. Se hacen cuando el bien está en un estado de fragilidad notable. A veces se modifica su estructura.

Restauración:

Acciones aplicadas de forma directa sobre el bien individual y estable con el objetivo de facilitar su apreciación, comprensión y uso. Se hace cuando el bien ha perdido una parte de su significado o función por una alteración o deterioro del pasado. Se respeta el material original, pero normalmente se modifica el aspecto del bien.

A partir de estas cuestiones, cada estado debe elaborar un plan nacional de conservación preventiva. Se basa en un método sistemático para identificar el riesgo, evaluarlo, detectarlo y controlarlo. Niveles de intervención:

• Análisis del bien cultural: Su estado de conservación y el uso que de él se hace.
• Análisis de riesgos de deterioro: Valoración de los mismos y definición de prioridades.
• Diseño de seguimiento y control: Análisis de recursos disponibles.

Estableciendo los principios fundamentales de conservación preventiva:

• Control de los riesgos de deterioro: Actuando sobre los factores del medio y los modelos de uso y gestión con el fin de evitar el daño o que se acelere, y no sobre el efecto de los mismos en el propio bien.
• Usar el método de trabajo propuesto por la conservación preventiva: Definir prioridades respecto a los recursos disponibles a emplear en medio y procesos para la conservación de bienes.
• Utilizar la planificación de la conservación preventiva como herramienta de esfuerzo sostenible y aplicable a conjuntos de bienes de forma prioritaria.

Vitrinas

Son elementos de exposición y conservación, a pesar de que algunos autores los conciben como un elemento de distracción, por su diseño, más que un elemento expositivo.

Crean un microclima, permiten la organización en unidad temática y condicionan el diseño de la exposición. Es importante cuidar su diseño y utilizar materiales determinados e inocuos.

Características:

• Estabilidad: Son estructuras sólidas, ancladas o con contrapesos, aislada del suelo por una base o tarima, las cuales evitan las vibraciones. Son soportes antideslizantes para las piezas.
• Aislamiento: Aíslan las piezas del exterior por seguridad y conservación (creando un microclima). Debe ser hermética, pero con un intercambiador de aire entre el exterior y el interior y un cierre.
• Iluminación: Requieren condiciones especiales de iluminación (en ocasiones la luz de la sala no es suficiente para iluminar la obra que se encuentre en el interior de la vitrina), teniendo en cuenta los fenómenos de reflexión y refracción. La luz debe ser segura para que el objeto no sufra daños y hacer posible la eliminación de brillos. No olvidar que los focos de iluminación pueden alterar las condiciones climáticas.
• Visibilidad: Necesitan una especial precisión en la visión a través de un estudio de los puntos de vista y el uso de materiales transparentes (lo malo es la aparición de brillos que impiden un visionado correcto). Se suele elevar el objeto para evitar brillos.
• Accesibilidad: Otro problema es el acceso a la pieza por el personal del museo, pues los objetos deben colocarse, cambiarse y limpiarse, pero deben ser inaccesibles para el resto, por lo que se deben combinar sistemas sencillos a la vez que seguros.
• Presencia física: Como presencia física se muestran como una fuerte barrera física y psíquica dentro de la exposición, creando un respeto hacia la pieza.

El problema es que no existe una vitrina multiusos, sino que cada pieza necesita una vitrina especial para su caso particular. La vitrina perfecta sería que juntase una seguridad completa, facilidad de acceso y estabilidad, condiciones de la conservación e iluminación flexible y adaptable.

Tipos:

• Según su uso:
  • Permanentes: Construidas con materiales nobles, suelen ser pesadas y son parte del mobiliario permanente del museo. Permiten adaptaciones para otras configuraciones y reutilizarse con el tiempo.
  • Para función específica: Tienen una construcción simple, con materiales ligeros y menos nobles. Son difíciles de adaptar a otros usos posteriormente.
  • Vitrinas de exposición y depósito: Uso mixto, llamadas “armarios vitrina”.
• Según su diseño y espacio:
  • Vitrinas verticales: Pueden ser empotradas o adosadas, colgadas o apoyadas… Diseñadas para la observación frontal.
  • Vitrinas exentas: Se pueden contemplar por los cuatro costados, como las vitrinas inclinadas (de atril), horizontales o de mesa y colgadas.

LEDs

Su color depende del semiconductor: GaP (rojo), GaAsP (amarillo) e InGaN (azul). Los leds son un diodo semiconductor que emite luz (infrarrojos). Son robustos, fiables, de larga duración y a prueba de vibraciones. Estos dispositivos semiconductores están encapsulados en resina epoxi, que emite una luz cuando se polariza y son atravesados por la corriente eléctrica.

La luz blanca se obtiene por conversión de luminiscencia (polvos fluorescentes) y mezcla (RGB). No tienen filamentos ni parte mecánicas, por lo que una de sus ventajas es no estar sujetos a fallos o roturas, sino que van degradando de manera gradual a partir de las 50.000 horas de luz (si fuesen usadas 24h todos los días durante seis años), lo que supone un considerable ahorro de energía frente a la luz tradicional.

Se encienden de manera instantánea, sin periodos de arranque o parpadeos, independientemente de la temperatura. No producen contaminación lumínica.

Poco a poco los museos los emplean para su iluminación en espacios y objetos. En cuanto a las vitrinas, su empleo no está del todo solucionado, pues generan calor y requieren de una ventilación.

Sus ventajas son su fiabilidad, mayor eficacia energética y resistencia a las vibraciones, la menor disipación de energía y el menor riesgo para el ambiente, su capacidad de operar de forma intermitente o de forma continua, con una respuesta rápida, la opción de generar luces de diferentes colores, el elevado rendimiento luminoso y el ahorro energético.