Los 4 Modos de la Mimesis: Evolución y Teoría Literaria

Los 4 modos de la mimesis

A lo largo de la historia, se han perfilado cuatro modos fundamentales de imitación (o mimesis):

1. La concepción neoplatónica.
2. La concepción neoaristotélica.
3. La concepción realista extremada o naturalista.
4. La concepción centrada en textos anteriores o de imitación como intertextualidad.

Desarrollo de las concepciones de la imitación

1. La concepción neoplatónica: La presencia de Platón en el Renacimiento italiano se manifiesta desde el siglo XV, influenciada por Plotino y los Padres de la Iglesia. Desde este momento, se entiende como una representación real y arquetípica en la que deberían aparecer solo las cualidades positivas, tanto morales como físicas, del modelo. El artista debía eliminar del modelo natural todo lo que lo alejara de la idea, descartando lo feo o inadecuado. Esta concepción define el idealismo en el Renacimiento, integrando una visión particular del realismo.
2. La concepción neoaristotélica: Representada por filósofos cercanos a esta corriente, como Ficino y Patrizi. Ambos rechazan la teoría de la imitación tradicional: el primero defiende el furor poético (la tesis) y sostiene que la poesía es fruto de la inspiración, no de la imitación. Por su parte, Patrizi, a partir del furor poético, define al poeta como un creador que genera lo que no existía, cuya misión es construir ficciones donde se introduzca lo maravilloso. Esto se observa en obras como Orlando furioso y en la novela pastoril.
3. La concepción naturalista: Se concibe la obra literaria como una duplicación de la realidad. Esta teoría de la mimesis es la causa de que, a partir del comentario de Castelvetro (1570), se implante la regla de las tres unidades dramáticas en su formulación más rígida. Estos preceptos se basan en la unidad de acción (formulada por Aristóteles), la cual no debe confundirse con la del personaje, eliminando así la ficcionalidad inverosímil.
4. La imitación como intertextualidad: Este concepto de mimesis entiende la obra literaria como una reproducción de los motivos, la estructuración y el estilo de textos considerados perfectos, con el fin de formular normas sobre la tragedia. El teórico puede acudir a dos fuentes: la teoría expuesta en la Poética o la práctica de creación a través del ejemplo de obras maestras que se constituyen como modelo. Esto es lo que puede hacer el poeta: crear a partir de otros autores modélicos.