Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Formación Profesional

Cine de Vanguardia

El cine de vanguardia se sitúa **al margen de lo convencional**, buscando **romper con las normas establecidas** y aspirando a ser un **objeto artístico** en sí mismo.

Características:

• Al margen de la **industria cinematográfica tradicional**.
• Carácter **internacional**, trascendiendo las particularidades nacionales.
• No emplea los **canales de distribución convencionales**.

Expresionismo

Surgió en el **siglo XX en Alemania**, coincidiendo con la aparición de la **UFA** (Universum Film AG).

Características:

• Se nutre del **romanticismo**, explorando temas como **cementerios, locura, asesinos y vampiros**.
• Uso de **superficies estilizadas** y **distorsión de los espacios**.
• La **luz** cumple un papel **fundamental y funcional*

Expresión Corporal

La expresión corporal es la primera y más natural forma de comunicación y relación del bebé con el entorno. Es la manifestación de sensaciones, emociones, sentimientos y pensamientos a través del cuerpo.

Funciones de la Expresión Corporal

• Expresiva: Ayuda a exteriorizar emociones, liberar tensiones, favorecer la creatividad e imaginación, y desarrollar el sentido estético y la valoración artística.
• Relacional: Favorece la relación entre personas, objetos y espacios, facilitando la resolución de conflictos.
• Comunicación: Transmite e interpreta el lenguaje no verbal propio y el de los demás.
• Cognitiva: Permite la construcción de esquemas de conocimiento mediante la manipulación y la exploración (Piaget), y desarrolla

Jorge Oteiza: Innovación y Espiritualidad en la Escultura

• Sus esculturas parten del estudio de la relación entre el volumen y el espacio, especialmente el Constructivismo. Comparte con otros artistas una sensibilidad hacia lo abstracto, lo espiritual y lo humanista.
• En 1948, empezó a experimentar en la línea de Henry Moore, vaciando y ahuecando sus esculturas, lo que propició intensos contrastes entre luces y sombras.
• Trabajó en busca de la comunión entre formas geométricas y naturales, acabando en la abstracción.
• En los años 50, abandonó la figuración y se adentró en la depuración formal y el diálogo entre la masa y el vacío, logrando evolucionar de la estatua-masa a la estatua-energía.
• En 1959, abandonó la escultura convencional

Imprimación y Preparación del Soporte Pictórico: Conceptos Fundamentales

El estrato de revestimiento que se aplica sobre el soporte, también llamado fondo o aparejo, consta a su vez de dos aplicaciones: la imprimación y la preparación propiamente dicha, una diferencia que aparece poco aclarada en los tratados e incluso induce a error.

Definición de Imprimación y Preparación

Básicamente, la imprimación está compuesta por un adhesivo (disolución, emulsión, dispersión) que se aplica sobre el soporte para modificar sus cualidades de absorción y disminuir su sensación de porosidad.

La preparación está compuesta por un adhesivo (disolución, emulsión, dispersión) y una carga, que se aplica sobre el soporte para modificar sus cualidades... Continuar leyendo "Imprimación y Preparación del Soporte Pictórico: Claves para la Durabilidad Artística" »

¿De qué Errores Conceptuales Hablamos?

1. Tópicos

Expresiones o ideas que se repiten con frecuencia en un sentido que simplifica la realidad. Los tópicos y estereotipos son ideas hechas, no fundadas en datos precisos, clichés y lugares comunes transmitidos reiterativamente que se mantienen en la conciencia y la cultura no sólo popular, a veces también en la académica. El concepto tópico alude a su repetición social acrítica, y el concepto estereotipo se refiere a la simplificación de un concepto con la intención de realizar una generalización. Las actitudes formadas a partir de un tópico o estereotipo son conocidas como prejuicios. En la formación de los prejuicios se mezclan sentimientos, opiniones, creencias y actitudes.

Ejemplo:... Continuar leyendo "Errores Conceptuales en la Representación Social de la Historia" »

Historia del Cine: Desde sus Inicios hasta la Actualidad

Los Precursores del Cine

A lo largo del siglo XIX, se construyeron aparatos que buscaban producir la ilusión del movimiento. Entre ellos, destacan el Taumatropo, el Fenaquistoscopio, el Zoótropo y el Praxinoscopio. Una variante de este último, el Teatro óptico, construido por Émile Reynaud, es el que más se acerca a lo que sería el cine. Para producir una acción continua, se proyectaban largas bandas de más de 500 transparencias de dibujos a partir de un aparato cilíndrico que, junto con la proyección de una imagen de fondo desde una linterna, proporcionaba la proyección de los primeros dibujos animados. Ya tenemos, pues, los tres elementos que constituyen el cine: la persistencia... Continuar leyendo "Evolución del Cine: De los Primeros Inventos a las Superproducciones" »

Serguéi Eisenstein: Biografía y Aportaciones al Cine

Preguntas y Respuestas sobre Eisenstein

1. ¿Cuándo nació y cuándo murió?
   1898-1948
2. ¿Cómo se llama la película de la cual fue autor?
   El Acorazado Potemkin
3. ¿De qué trabajaba su padre?
   Ministro de mantenimiento de carreteras
4. ¿De dónde le nacieron las simpatías sobre la protesta social?
   De su padre, como protesta al símbolo de tiranía.
5. ¿Qué era considerado en los años 20?
   Prometedor dibujante satírico de la URSS.
6. ¿Qué estudió?
   Ingeniería
7. ¿Cómo se llamaba su primer film?
   El diario de Glúmov
8. ¿En qué película puso por primera vez en práctica el montaje escénico?
   La Huelga
9. ¿Por qué fue importante?
   Fue pionero del uso del montaje en el cine.

Funciones del Montaje (Laura Fernández

Creación de Grupos en la Composición

Creamos formas a partir de sencillos grupos de objetos (cierre). Por ejemplo, tres piedras pueden crear un triángulo, que será estable o inestable según si es invertido o posee una base amplia.

• Si es inestable: transmite vulnerabilidad y tensión.
• Si es estable: transmite fuerza y tranquilidad.

¿Qué es Componer?

Componer es el arte de formar una imagen mediante la unión o combinación de varios elementos o partes.

El Punto y sus Agrupaciones en la Composición

El Punto como Foco Principal

El punto es el foco principal de una imagen que, de otro modo, estaría vacía. Su ubicación tiene un gran impacto en la forma en que se interpreta la imagen. Raramente encontramos un solo punto en una composición.

Puntos

Pioners i Tècniques Primitives en Efectes Cinematogràfics

Georges Méliès: Innovador del Cinema

• Tècniques teatrals aplicades al cinema.
• Animació stop motion: per aparentar moviment a través d'una successió d'imatges fixes.
• Acceleració / ralentització.
• Doble exposició.
• Màscares i pantalla partida (split screen).

Altres Pioners Destacats

• Robert W. Paul: The Motorist (1906).
• George A. Smith:
  • The Corsican Brothers (1909): dobles exposicions per crear fantasmes.
  • Productor d'Airship Destroyer (1909): maqueta de Londres.
• Cecil Hepworth:
  • Explosion of a Motor Car (1900).
  • How It Feels to Be Run Over (1900): primers títols dins una pel·lícula.
  • Alice in Wonderland (1903).
• Segundo de Chomón: The Electric Hotel (1908).

Tècniques de Projecció i Càmera Avançades

Trombone

Elements clau en el disseny de cartells

Materials

L'elecció del material depèn de la finalitat del cartell:

• Cartells indicadors: Requereixen materials duradors com el plàstic, ja que hi romandran molt de temps. Aquests solen ser realitzats per empreses de retolació.
• Cartells ambientadors o de preu: Poden utilitzar materials menys resistents, ja que són d'ús temporal.

Impresos o fets a mà?

• Impresos: Donen una sensació d'oferta generalitzada. Semblen elaborats pels fabricants i, per tant, comuns a tots els establiments.
• Fets a mà: Transmeten una imatge de missatge personalitzat i donen una sensació d'urgència en la compra.

Colors

Tenint en compte la teoria dels colors, és necessari realitzar combinacions de gran contrast per captar l'atenció.... Continuar leyendo "Guia per dissenyar i col·locar cartells comercials efectius" »