Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Formación Profesional

Radiologia intraoral

Obj: no nomès mostrar la dent x la part visible o exterior sinó aquella part oculta x la geniva x tal d’avaluar les estructures i els teixits dentals.

Dentició

desenvolupament de les dents i la disposició que adopten a la boca. (Primària i definitiva).

Distància focal idònea: 20 cm.

Tècnica paral·lelisme

Raig central ha d’incidir de forma perpendicular a l’objecte i la pel·lícula, passant x el centre de la dent. Amb això s’aconsegueix una menor distorsión geomètrica. Paral·lelisme obj - pel·lícula: necessari introduir la placa més a dins de la boca. Millorar qualitat imtg s’utilitza un con llarg i la distancia focus- img ha de ser de 40cm.

Tècnica bisectriu

Dividir un angle en 2 parts iguals. L’angle... Continuar leyendo "Radiologia i densitometria òssia: tècniques i patologies" »

**Neoclásico**

**Escultura**

• Uso del mármol, sustituyendo la profusión cromática del estilo anterior por el color blanco.
• Temas representados de la Antigüedad clásica, principalmente mitológicos.
• Interés por la belleza ideal, las actitudes reposadas y la severidad y pureza del arte antiguo, esculpiendo nus alejados del erotismo.
• Obras mitológicas que transmiten paz y tranquilidad.
• Avance de la escultura urbana, como arcos triunfales y columnas conmemorativas.

**Pintura**

• Los pintores neoclásicos, grandes dibujantes, dejaron de interesarse por la luz.
• Temas representados: clásicos, mitología e historia, aunque también aparecen temas medievales.

**Romántico**

**Pintura**

• Técnicas: óleo, acuarelas, grabados y litografías.
• Textura: superficies

Materiales Esenciales para Dibujo Artístico y Color

• Grafitos: Mina de 2 mm.
• Portaminas: La mina se aloja en su interior en un estuche de metal o plástico. Los hay de diferentes grosores (0.3, 0.7, 0.9 y 2 mm), pero el más utilizado es el de 0.5 mm.
• Lápiz de carbón: Suelen ser más gruesos porque la mina es de un mayor tamaño que los normales.
• Carboncillo: Se trata de un trozo de madera convertido en carbón vegetal.
• Lápices de color: La mina es de cera y resina con pigmentos de color.
• Colores al pastel: Son blandos y elaborados con una mezcla de pigmento y tiza.

Anatomía del Ojo y el Proceso de la Visión

• Retina: Compuesta, entre otras, por células fotosensibles que captan la intensidad de la luz y los colores.
• Córnea: Cúpula transparente

EL CARNAVAL DEL ARLEQUÍN. 1924-25. JOAN MIRÓ. ÓLEO SOBRE TELA, 66 x 93 cm. Albright-Knox Art Gallery, Buffalo (EEUU).

Los Jugadores de Cartas de Paul Cézanne: Una Obra Maestra Postimpresionista

Autor: Paul Cézanne (1839-1906)
Cronología: 1893
Técnica: Óleo sobre lienzo
Medidas: 45 x 57 cm
Estilo: Postimpresionismo
Tema: Escena costumbrista o de género
Localización: Museo de Orsay (París)

Descripción Formal de la Obra

El cuadro muestra a dos hombres sentados frente a frente en una mesa, de manera que el espectador solo ve su perfil. La botella que hay sobre la mesa marca el eje compositivo, que está ligeramente desplazado hacia la derecha. Por ello, la figura de la izquierda queda totalmente dentro del cuadro, mientras que el otro personaje está recortado por el borde. A pesar de ello, su figura robusta compensa la parte perdida, ya que, con el cuerpo... Continuar leyendo "Los Jugadores de Cartas de Cézanne: Composición, Color y Simbolismo Postimpresionista" »

Cibercultura: La Evolución del Conocimiento en la Era Digital

El individuo no puede ser inteligente sin su lengua, su herencia cultural y su ideología. Las personas buscan constantemente nuevas maneras de comunicarse.

En una sociedad sin escritura, gran parte de la información no podía sobrevivir durante mucho tiempo. Con la aparición de la escritura, el saber pudo separarse del individuo y sus emociones, creándose una **objetividad parcial**. A partir de este momento, la información pasó a ser datos interpretables por el individuo.

Tanto la escritura como la imprenta revolucionaron la sociedad, generando un cambio de mentalidad y una nueva forma de aprendizaje. La última revolución, con la aparición de Internet, ha supuesto un cambio... Continuar leyendo "Cibercultura y la Transformación Digital: Impacto en la Sociedad y el Conocimiento" »

Les Demoiselles d'Avignon: El Punto de Partida del Cubismo

Contexto y Significado

Les Demoiselles d'Avignon (1907) de Pablo Picasso es una obra fundamental que marcó el inicio del cubismo. Rompiendo con las normas tradicionales de la pintura figurativa, el cuadro representa cinco figuras femeninas desnudas en un burdel de Barcelona.

Composición y Análisis

Las dos figuras centrales, de frente, evocan la escultura íbera y las pinturas egipcias. La figura de la izquierda, de perfil, tiene un rostro similar a una máscara primitiva. La figura de la derecha, geométrica, presenta un rostro deshumanizado. La quinta figura, sentada de espaldas, tiene el rostro de frente.

El espacio se fragmenta en planos geométricos de color, alejándose de la perspectiva... Continuar leyendo "El Cubismo y el Primitivismo: 'Les Demoiselles d'Avignon' y 'Mujeres de Tahití'" »

La noche estrellada y la expresión del alma

Vincent van Gogh - 1889

Pintada durante su estancia en el hospital psiquiátrico de Saint-Rémy de Provence, La noche estrellada es una obra maestra de la etapa final de Van Gogh. El cielo nocturno, tema central de la obra, se presenta como un mar de líneas ondulantes, iluminado por once estrellas y un enigmático sol-luna. Dos cipreses se alzan en primer plano, marcando un fuerte impulso ascensional junto al campanario de la iglesia. Las casas del pueblo, trazadas con líneas rectas y formas geométricas, contrastan con la sinuosidad del cielo y los árboles.

El color azul dominante se ve realzado por el amarillo de las luces celestes y las ventanas, y el verde de los cipreses. La pincelada gruesa... Continuar leyendo "Impresionismo: La luz y el color en el arte" »

Los textos de esta época aúnan las componentes teórica y práctica, reflejando la importancia teórica y las primeras obras de cada autor. Algunos incluso incorporan una tercera componente, la docente. Estas publicaciones surgen 50 años después del primer CIAM, inicio de la modernidad, y 60 años tras la publicación de “Ornamento y Delito” de Adolf Loos. Con el tiempo transcurrido, estos textos abordan la modernidad con conocimiento y perspectiva.

La Visión de Robert Venturi

En 1966, Robert Venturi publica “Complexity and Contradiction in Architecture”. La portada del libro muestra un edificio clásico, la Puerta Pía de Roma, con una intervención de Miguel Ángel, vinculada al manierismo y al Barroco. Venturi, alumno de L. Kahn,... Continuar leyendo "Robert Venturi: Complejidad y Significado en la Arquitectura" »

La Recuperación del Significado en la Arquitectura: De Venturi al Postmodernismo

La idea de recuperar formas para obtener significados se desarrollará a través de dos vías. La primera tiene que ver con la recuperación de la arquitectura manierista y barroca, y con los autores de la primera modernidad. Cuando hablamos de esto, no nos referimos a una recuperación fidedigna o literal, sino a una reinterpretación.

La Teoría de Venturi y la Malinterpretación Postmoderna

¿Cuál es el problema de los textos de Robert Venturi y Aldo Rossi? En muchas ocasiones, una mala lectura, o la ausencia de lectura, y por lo tanto, una ausencia de entendimiento del proceso teórico que lleva a Venturi a afirmar lo que afirma, da como resultado la apertura... Continuar leyendo "Venturi y la Búsqueda de Significado Arquitectónico: Historia, Popularidad y Postmodernidad" »