Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Formación Profesional

La Naturaleza Cambiante del Significado Fotográfico

Una de las características más relevantes de la fotografía es que su significado cambia con el paso del tiempo. Se trata de un proceso en el que es difícil establecer fases, pero que, a veces de forma radical, altera la relación entre la fotografía, el referente y el intérprete. La necesidad de textos que acoten con claridad el significado es un indicio de esta "polisemia inagotable". Una fotografía sola, desprovista de datos, podrá ser interpretada de forma dispar en función del marco en el que se contemple o de la persona que la vea.

El documentalista tiene que ser consciente de que la fotografía "existe" o "significa" cosas diferentes en tres momentos que es necesario considerar:... Continuar leyendo "Polisemia de la Fotografía: Documento e Interpretación a Través del Tiempo" »

Teorías de la Percepción

Asociacionismo

Según esta escuela, percibimos primero sensaciones aisladas. Con posterioridad, el cerebro asocia estas sensaciones entre sí mediante la suma de elementos aislados hasta llegar a constituir la percepción global del objeto.

En el asociacionismo, el sujeto adopta un papel pasivo, ya que la suma de las sensaciones que configuran la percepción se produce mediante leyes fijas y mecánicas.

Gestalt

Percibimos directamente totalidades organizadas. El objeto percibido es resultado de cómo los elementos se ordenan y se relacionan entre sí y respecto del contexto perceptivo. Estas estructuras se encuentran organizadas según leyes fijas de la percepción. La Gestalt va a afirmar la existencia de capacidades

El Temple: Una Técnica Tradicional

El término “temple” deriva del latín medieval temperare, que significa “mezclar”. Siguiendo este principio, todas las técnicas, salvo la pintura al fresco, serían temples, pues en todas ellas se hace necesario mezclar pigmentos con algún tipo de aglutinante. En cualquier caso, lo más racional es pensar que el término procede de la acción que desde la antigüedad se realizaba a la hora de templar y calentar las colas antes de aglutinarlas con los pigmentos.

Propiedades del Temple

Las propiedades más destacadas de los temples son su limpieza, vibración cromática y fluidez:

• Limpieza: Permite trabajar superficies en tintas planas uniformes.
• Vibración cromática: Es muy elevada, dado que los aglutinantes

Radiologia intraoral

Obj: no nomès mostrar la dent x la part visible o exterior sinó aquella part oculta x la geniva x tal d’avaluar les estructures i els teixits dentals.

Dentició

desenvolupament de les dents i la disposició que adopten a la boca. (Primària i definitiva).

Distància focal idònea: 20 cm.

Tècnica paral·lelisme

Raig central ha d’incidir de forma perpendicular a l’objecte i la pel·lícula, passant x el centre de la dent. Amb això s’aconsegueix una menor distorsión geomètrica. Paral·lelisme obj - pel·lícula: necessari introduir la placa més a dins de la boca. Millorar qualitat imtg s’utilitza un con llarg i la distancia focus- img ha de ser de 40cm.

Tècnica bisectriu

Dividir un angle en 2 parts iguals. L’angle... Continuar leyendo "Radiologia i densitometria òssia: tècniques i patologies" »

**Neoclásico**

**Escultura**

• Uso del mármol, sustituyendo la profusión cromática del estilo anterior por el color blanco.
• Temas representados de la Antigüedad clásica, principalmente mitológicos.
• Interés por la belleza ideal, las actitudes reposadas y la severidad y pureza del arte antiguo, esculpiendo nus alejados del erotismo.
• Obras mitológicas que transmiten paz y tranquilidad.
• Avance de la escultura urbana, como arcos triunfales y columnas conmemorativas.

**Pintura**

• Los pintores neoclásicos, grandes dibujantes, dejaron de interesarse por la luz.
• Temas representados: clásicos, mitología e historia, aunque también aparecen temas medievales.

**Romántico**

**Pintura**

• Técnicas: óleo, acuarelas, grabados y litografías.
• Textura: superficies

Materiales Esenciales para Dibujo Artístico y Color

• Grafitos: Mina de 2 mm.
• Portaminas: La mina se aloja en su interior en un estuche de metal o plástico. Los hay de diferentes grosores (0.3, 0.7, 0.9 y 2 mm), pero el más utilizado es el de 0.5 mm.
• Lápiz de carbón: Suelen ser más gruesos porque la mina es de un mayor tamaño que los normales.
• Carboncillo: Se trata de un trozo de madera convertido en carbón vegetal.
• Lápices de color: La mina es de cera y resina con pigmentos de color.
• Colores al pastel: Son blandos y elaborados con una mezcla de pigmento y tiza.

Anatomía del Ojo y el Proceso de la Visión

• Retina: Compuesta, entre otras, por células fotosensibles que captan la intensidad de la luz y los colores.
• Córnea: Cúpula transparente

EL CARNAVAL DEL ARLEQUÍN. 1924-25. JOAN MIRÓ. ÓLEO SOBRE TELA, 66 x 93 cm. Albright-Knox Art Gallery, Buffalo (EEUU).

Les Demoiselles d'Avignon: El Punto de Partida del Cubismo

Contexto y Significado

Les Demoiselles d'Avignon (1907) de Pablo Picasso es una obra fundamental que marcó el inicio del cubismo. Rompiendo con las normas tradicionales de la pintura figurativa, el cuadro representa cinco figuras femeninas desnudas en un burdel de Barcelona.

Composición y Análisis

Las dos figuras centrales, de frente, evocan la escultura íbera y las pinturas egipcias. La figura de la izquierda, de perfil, tiene un rostro similar a una máscara primitiva. La figura de la derecha, geométrica, presenta un rostro deshumanizado. La quinta figura, sentada de espaldas, tiene el rostro de frente.

El espacio se fragmenta en planos geométricos de color, alejándose de la perspectiva... Continuar leyendo "El Cubismo y el Primitivismo: 'Les Demoiselles d'Avignon' y 'Mujeres de Tahití'" »

La noche estrellada y la expresión del alma

Vincent van Gogh - 1889

Pintada durante su estancia en el hospital psiquiátrico de Saint-Rémy de Provence, La noche estrellada es una obra maestra de la etapa final de Van Gogh. El cielo nocturno, tema central de la obra, se presenta como un mar de líneas ondulantes, iluminado por once estrellas y un enigmático sol-luna. Dos cipreses se alzan en primer plano, marcando un fuerte impulso ascensional junto al campanario de la iglesia. Las casas del pueblo, trazadas con líneas rectas y formas geométricas, contrastan con la sinuosidad del cielo y los árboles.

El color azul dominante se ve realzado por el amarillo de las luces celestes y las ventanas, y el verde de los cipreses. La pincelada gruesa... Continuar leyendo "Impresionismo: La luz y el color en el arte" »

Los textos de esta época aúnan las componentes teórica y práctica, reflejando la importancia teórica y las primeras obras de cada autor. Algunos incluso incorporan una tercera componente, la docente. Estas publicaciones surgen 50 años después del primer CIAM, inicio de la modernidad, y 60 años tras la publicación de “Ornamento y Delito” de Adolf Loos. Con el tiempo transcurrido, estos textos abordan la modernidad con conocimiento y perspectiva.

La Visión de Robert Venturi

En 1966, Robert Venturi publica “Complexity and Contradiction in Architecture”. La portada del libro muestra un edificio clásico, la Puerta Pía de Roma, con una intervención de Miguel Ángel, vinculada al manierismo y al Barroco. Venturi, alumno de L. Kahn,... Continuar leyendo "Robert Venturi: Complejidad y Significado en la Arquitectura" »