Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Formación Profesional

Puntos de Giro en la Narrativa

Una buena historia siempre ha de mantener el interés. Y ello se logra por los giros y quiebros de la acción, impredecibles e intrigantes a lo largo de todo el camino hasta el final. Si la historia fuera completamente lineal, desde el primer empujón del detonante hasta el clímax, perdería su interés dramático.

Funciones Clave de los Puntos de Giro

• Hacer girar la acción en una nueva dirección.
• Volver a suscitar la cuestión central y generar incertidumbre acerca de su respuesta.
• Exigir una toma de decisión o un compromiso por parte del personaje principal.
• Elevar el riesgo y lo que está en juego.
• Introducir la historia en el siguiente acto.
• Situar al espectador en un nuevo escenario y centrar la atención en

El Contexto de las Vanguardias Históricas

A principios del siglo XX, los artistas se agrupan en movimientos artísticos con idearios comunes. Se sienten incomprendidos y perseguidos por la burguesía, por lo que se unen para defenderse y ganar fuerza.

Características Ideológicas de los Movimientos Vanguardistas

1. Negación de la Tradición: Rechazan la tradición artística anterior (a excepción de la pintura metafísica).
2. Libertad Interpretativa: Existe total libertad para interpretar la realidad. La fotografía ya existe y el cine acaba de nacer, liberando al arte de la necesidad de retratar la realidad documentalmente.
3. Obsesión por la Originalidad: Forjan su mito y, actualmente, su descrédito por su obsesión por ser originales.
4. Conciencia

Historia de la Fotografía

Orígenes y Evolución

300 a. C. - Aristóteles construye la cámara oscura, utilizada para observar eclipses solares.

Siglo XVII - Leonardo Da Vinci observa que las imágenes dentro de la cámara oscura son más pequeñas e invertidas, pero conservan su forma y colores.

1640 - Kircher, un sacerdote alemán, inventa la linterna mágica, precursora de la proyección de imágenes.

Giovanni della Porta perfecciona la cámara oscura añadiendo una lente para obtener imágenes más nítidas. Esta cámara oscura se asemeja a una cámara fotográfica básica.

1802 - El inglés Wedgwood utiliza papel de nitrato de plata en la cámara oscura, logrando registrar una imagen rudimentaria. Sin embargo, la luz continua borraba la imagen.... Continuar leyendo "Historia de la Fotografía: De la Cámara Oscura a la Kodak" »

Dirección de Actores: Del Casting al Rodaje

Una vez que tienes el casting definido, es fundamental seguir un proceso estructurado para garantizar el éxito de la interpretación:

• Primera lectura: El punto de partida para que todo el elenco comparta la visión del guion.
• Ensayos: Planifica por semana. No los tengas esperando innecesariamente. Asegura descansos adecuados y recuerda siempre dar las gracias. Integra al jefe de departamento. No trabajes secuencias nuevas cuando los actores o actrices estén cansados. Es vital acabar los ensayos de forma alegre y positiva.
• El análisis de los personajes: Se realiza poco a poco, permitiendo que la profundidad del rol crezca orgánicamente.
• Elogia a los actores y actrices: El refuerzo positivo es una herramienta

Tendencias Irracionales: El Expresionismo

Movimientos como Dadá y el Surrealismo, que buscaban subvertir el arte y el concepto de estilo tradicional, criticaban la sociedad y el mundo con ironía, considerándolos sin valor. Sin embargo, paradójicamente, se observa una integración de diversas formas artísticas, como en el collage, que fusiona fotografía, pintura, ilustración, entre otros.

El artista expresionista es un hombre descontento con su tiempo. Se identifican con el malestar interior de Van Gogh, así como con la obra de Munch y Gauguin (por su evasionismo). Plasman su mensaje de forma violenta, con una pincelada enérgica que transmite ira.

Edvard Munch: Pionero del Expresionismo

Munch, un pintor simbolista que se desarrolló en... Continuar leyendo "El Impacto del Expresionismo y Fauvismo en el Arte Moderno" »

Geomática

La geomática es un conjunto de técnicas que incluye la fotogrametría, la teledetección espacial, el posicionamiento y la navegación.

Fotogrametría

La fotogrametría es el conjunto de técnicas que tiene como objetivo realizar mediciones e interpretaciones a través de imágenes fotográficas.

Ventajas de la fotogrametría

• Costes reducidos.
• Reducción de trabajo.
• Velocidad en la elaboración de la representación del terreno.
• Multifuncionalidad.
• Accesibilidad en zonas intransitables.

Tipos de fotogrametría

• Fotogrametría aérea: utiliza fotos tomadas desde plataformas aéreas.
• Fotogrametría terrestre: utiliza fotos tomadas desde la tierra.

Método empleado

Fotogrametría analógica, analítica y digital.

Ortofotos

Las ortofotos se generan... Continuar leyendo "Fundamentos de Geomática: Fotogrametría, Teledetección y Sistemas de Información Geográfica" »

Vanguardias Artísticas: Kandinsky y el Nacimiento de la Abstracción

Una noche, al volver al estudio y ver un cuadro invertido, Vasily Kandinsky descubrió la belleza intrínseca de los colores y las formas. Este momento lo llevó a pintar la Primera Acuarela Abstracta, considerada teóricamente la primera abstracción pura: una pintura no objetiva con formas que no tratan de representar absolutamente nada. Kandinsky afirmó: «Para transmitir una idea o emoción no hace falta escenificarlo», lo que él denominó comunicación estética pura. La abstracción implica descomponer la realidad; en este sentido, Kandinsky creó formas que no partían de la realidad, formas que buscaban ser irreales. En Impresión número cinco se observa un principio... Continuar leyendo "El Legado de Kandinsky y la Ruptura Cubista: Picasso y Braque en el Arte Moderno" »

Diseño de Ambientación: Aspectos Fundamentales

El diseño de ambientación se sustenta en tres pilares esenciales para la construcción visual de la narrativa:

1. Composición

La puesta en escena se compone de la interrelación de diversos apartados cuya función es dar formato a la narración. Estos elementos incluyen: decorado, vestuario, iluminación, actuación, peluquería y maquillaje. En conjunto, se encargan de construir la ficción visual según el punto de vista del director, buscando ser lo más fiel posible a las costumbres y maneras de la época desarrollada en el guion.

2. Delimitación

Tras enumerar los apartados que componen la ambientación, es necesario delimitarlos contextualmente. Esto implica definir:

• Motivaciones
• Funcionamiento
• Relaciones
• Estructura

3.

Características de la Visión Humana

Color: Objetiva (se puede medir: tono, saturación, brillo). Subjetiva (existe un observador y unos parámetros: tono, pureza, luminosidad).

Medidas Objetivas:

1. Tono = Longitud de onda (nm).
2. Saturación = Cantidad de luz blanca (se mide en lúmenes o %).
3. Brillo = Flujo luminoso por unidad de área.

Medidas Subjetivas:

1. Tono: Modelos o patrones.
2. Pureza: Igual que en objetivo.
3. Luminosidad =.

Ley del Cuadrado Inverso

Si doblas la distancia, la luminosidad se reduce 4 veces.

Las medidas objetivas se rigen por: primarios (luz), sistema RGB.

Las medidas subjetivas: primarios (pintura).

Producto Transmedia

Producto que se hace para cine, se pone también en TV, web, videojuegos, móviles, etc.

Leyes de Grassmann

1. Mezcla aditiva de

La Importancia Fundamental de la Línea en el Dibujo Técnico

La línea es la base y la razón de ser del dibujo, tal como lo es la mancha para la pintura. Es decir: sin línea, simplemente no hay dibujo.

Tipos de Líneas Esenciales en el Dibujo Técnico

• Línea Oculta: Se usa para mostrar superficies, bordes o esquinas de objetos que están ocultos a la vista, y generalmente se representa por líneas segmentadas.
• Línea Central o de Centro (Línea de Eje): Su función es mostrar centros de cavidades y características simétricas.
• Línea de Simetría: Se usa para delimitar la mitad de una pieza simétrica. A diferencia de la línea de centro, esta solo se coloca cuando se dibujan vistas parciales de dichas piezas y se identifica por tener dos líneas