Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Formación Profesional

Puntos de Giro en la Narrativa

Una buena historia siempre ha de mantener el interés. Y ello se logra por los giros y quiebros de la acción, impredecibles e intrigantes a lo largo de todo el camino hasta el final. Si la historia fuera completamente lineal, desde el primer empujón del detonante hasta el clímax, perdería su interés dramático.

Funciones Clave de los Puntos de Giro

• Hacer girar la acción en una nueva dirección.
• Volver a suscitar la cuestión central y generar incertidumbre acerca de su respuesta.
• Exigir una toma de decisión o un compromiso por parte del personaje principal.
• Elevar el riesgo y lo que está en juego.
• Introducir la historia en el siguiente acto.
• Situar al espectador en un nuevo escenario y centrar la atención en

• Para la noche americana utilizaremos un filtro azul muy denso (tipo noche americana), un polarizador, un filtro degradado de mitad para abajo limpio y para arriba azul; debemos cerrar entre 2 y 3 puntos el diafragma en cámara. La iluminación con proyectores debe ser con luz día o con proyectores de 3200K con CTB.
• Tipos de difusores: Fuertes: para luces altas, mantienen el contraste y crean una niebla densa./Medios: bajan el contraste, suavizan las zonas claras más que las oscuras

Historia de la Fotografía

Orígenes y Evolución

300 a. C. - Aristóteles construye la cámara oscura, utilizada para observar eclipses solares.

Siglo XVII - Leonardo Da Vinci observa que las imágenes dentro de la cámara oscura son más pequeñas e invertidas, pero conservan su forma y colores.

1640 - Kircher, un sacerdote alemán, inventa la linterna mágica, precursora de la proyección de imágenes.

Giovanni della Porta perfecciona la cámara oscura añadiendo una lente para obtener imágenes más nítidas. Esta cámara oscura se asemeja a una cámara fotográfica básica.

1802 - El inglés Wedgwood utiliza papel de nitrato de plata en la cámara oscura, logrando registrar una imagen rudimentaria. Sin embargo, la luz continua borraba la imagen.... Continuar leyendo "Historia de la Fotografía: De la Cámara Oscura a la Kodak" »

Tendencias Irracionales: El Expresionismo

Movimientos como Dadá y el Surrealismo, que buscaban subvertir el arte y el concepto de estilo tradicional, criticaban la sociedad y el mundo con ironía, considerándolos sin valor. Sin embargo, paradójicamente, se observa una integración de diversas formas artísticas, como en el collage, que fusiona fotografía, pintura, ilustración, entre otros.

El artista expresionista es un hombre descontento con su tiempo. Se identifican con el malestar interior de Van Gogh, así como con la obra de Munch y Gauguin (por su evasionismo). Plasman su mensaje de forma violenta, con una pincelada enérgica que transmite ira.

Edvard Munch: Pionero del Expresionismo

Munch, un pintor simbolista que se desarrolló en... Continuar leyendo "El Impacto del Expresionismo y Fauvismo en el Arte Moderno" »

Vanguardias Artísticas: Kandinsky y el Nacimiento de la Abstracción

Una noche, al volver al estudio y ver un cuadro invertido, Vasily Kandinsky descubrió la belleza intrínseca de los colores y las formas. Este momento lo llevó a pintar la Primera Acuarela Abstracta, considerada teóricamente la primera abstracción pura: una pintura no objetiva con formas que no tratan de representar absolutamente nada. Kandinsky afirmó: «Para transmitir una idea o emoción no hace falta escenificarlo», lo que él denominó comunicación estética pura. La abstracción implica descomponer la realidad; en este sentido, Kandinsky creó formas que no partían de la realidad, formas que buscaban ser irreales. En Impresión número cinco se observa un principio... Continuar leyendo "El Legado de Kandinsky y la Ruptura Cubista: Picasso y Braque en el Arte Moderno" »

Diseño de Ambientación: Aspectos Fundamentales

El diseño de ambientación se sustenta en tres pilares esenciales para la construcción visual de la narrativa:

1. Composición

La puesta en escena se compone de la interrelación de diversos apartados cuya función es dar formato a la narración. Estos elementos incluyen: decorado, vestuario, iluminación, actuación, peluquería y maquillaje. En conjunto, se encargan de construir la ficción visual según el punto de vista del director, buscando ser lo más fiel posible a las costumbres y maneras de la época desarrollada en el guion.

2. Delimitación

Tras enumerar los apartados que componen la ambientación, es necesario delimitarlos contextualmente. Esto implica definir:

• Motivaciones
• Funcionamiento
• Relaciones
• Estructura

3.

Características de la Visión Humana

Color: Objetiva (se puede medir: tono, saturación, brillo). Subjetiva (existe un observador y unos parámetros: tono, pureza, luminosidad).

Medidas Objetivas:

1. Tono = Longitud de onda (nm).
2. Saturación = Cantidad de luz blanca (se mide en lúmenes o %).
3. Brillo = Flujo luminoso por unidad de área.

Medidas Subjetivas:

1. Tono: Modelos o patrones.
2. Pureza: Igual que en objetivo.
3. Luminosidad =.

Ley del Cuadrado Inverso

Si doblas la distancia, la luminosidad se reduce 4 veces.

Las medidas objetivas se rigen por: primarios (luz), sistema RGB.

Las medidas subjetivas: primarios (pintura).

Producto Transmedia

Producto que se hace para cine, se pone también en TV, web, videojuegos, móviles, etc.

Leyes de Grassmann

1. Mezcla aditiva de

Color:

La importancia del color se debe generalmente a que: produce sensaciones que pueden influir en el comportamiento de compra de los clientes, influyen psicológicamente sobre los individuos en su estado de ánimo, tiene mucho poder de atracción o de rechazo y pueden dar sensación de movimiento.

Círculo cromático:

De la mezcla de dos de ellos, surgen los colores secundarios, de la mezcla de un primario y un secundario surgen los terciarios y si repetimos este proceso indefinidamente obtenemos el círculo cromático.

Colores cálidos:

Son los que van del magenta al amarillo en el círculo cromático.

Colores fríos:

Los que van del verde al violeta en el círculo cromático.

Características básicas del color:

Matiz: nombre que recibe el propio... Continuar leyendo "Importancia del color en el diseño de escaparates" »

Formas en Relieve en la Impresión Flexográfica

Materiales:

Se utilizan principalmente fotopolímeros flexibles, que se endurecen con la luz UV pero conservan su flexibilidad, y también caucho. Este tipo de impresión se asocia comúnmente a la producción de envases y embalajes. La calidad de impresión es regular, no admite altas lineaturas y tiende a generar una considerable ganancia de punto.

Proceso de Creación de la Forma Impresora

El proceso comienza con la exposición de una plancha de fotopolímero por su dorso o base. La luz penetra en el material lo justo para formar el espesor del área no imagen. Posteriormente, se expone a través de un negativo que permite el paso de la luz solo en las áreas de imagen. Esto endurece el material... Continuar leyendo "Impresión Flexográfica: Materiales, Técnicas y Limitaciones" »

-Niépce: pare de la fotografia, fixa una imatge i ho documenta. Inventa la heliografia, un procediment fotogràfic que utilitza la càmera obscura i una substància fotosensible, amb un llarg temps d'exposició.

-Daguerre: bateja el seu invent i el de Niépce, el daguerreotip, que crea imatges en positiu directe (negatiu amb blancs i negres invertits). Ofereix imatges més nítides i un menor temps d'exposició.

-Diorama: maquetes de paisatges.

-Calotip: mètode fotogràfic creat per Talbot que permet fer imatges en negatiu i fer tantes còpies com es vulgui (multiplicitat d'imatge).

-James Clerk Maxwell: realitza la primera fotografia en color mitjançant la tricromia, que barreja colors primaris de llum (vermell, verd, blau).

-George Eastman:... Continuar leyendo "Història de la Fotografia i els seus Pioners" »