Chuletas y apuntes de Plástica y Educación Artística de Formación Profesional

El Proceso de Iluminación Escénica: Planificación, Instalación y Realización

Preliminares y Reuniones

• Lectura del texto y primeras impresiones.
• Anotaciones y referencias relevantes.
• Contextualización: tiempo, lugar y acción.
• (En caso de musicales) Estudio del ritmo, melodía y cambios musicales.

Planteamiento del Diseño

Consideraciones Previas

• Espacio: Escenografía (estructura, materiales, funcionalidad, estilo).
• Vestuario: Colores, texturas y volúmenes.

Análisis de la Estética de la Luz

• Semántica de la luz:
  • Unidades de actor (subjetivo/objetivo, público/privado).
  • Unidades de espacio (interior/exterior, natural/cultural, real/simbólico).
  • Unidades de tiempo (real/psicológico, pasado/presente/futuro).
• Morfología de la luz:
  • Intensidad.
  • Forma:

Miguel Ángel: El Escultor que Pintó la Capilla Sixtina

Aunque Miguel Ángel Buonarroti aborrecía la pintura y se sentía primordialmente escultor, pintó menos de lo que esculpió y siempre lo hizo a la fuerza. En su obra pictórica predominan lo escultórico, lo plástico, lo monumental y la línea. Se ha dicho que sus pinturas parecen esculturas policromadas, interesándose por el volumen y el dibujo, y preocupándose por el color. La fuerza, el movimiento y la pasión presentes en sus esculturas también aparecen en sus obras pictóricas.

De sus obras juveniles destacan la Sagrada Familia y el Tondo Doni. Miguel Ángel se encargó de pintar la bóveda de la Capilla Sixtina en el Vaticano; tras negarse inicialmente, tuvo que aceptar el encargo.... Continuar leyendo "Miguel Ángel: Obras Maestras Pictóricas en la Capilla Sixtina" »

1. Antecedentes de la Fotografía

Cámara oscura, taumatropo.

2. Técnicas para Mejorar la Fotografía

Daguerrotipo y fotografía.

3. Precursor del Cine

Thomas Alva Edison.

4. Inventor del Rollo Fotográfico

Eastman.

5. Inventores del Cine

Hermanos Lumière.

6. Funciones del Cinematógrafo

Permitía la toma, proyección e incluso la copia de imágenes en movimiento.

7. Primera Presentación del Cine

El 28 de diciembre de 1895 se presentó el documental Salida de los trabajadores de la fábrica Lumière.

8. Primera Película de Ciencia Ficción

Viaje a la Luna, en 1902.

9. Primer Productor de Ciencia Ficción

George Méliés.

10. Inventos Relevantes

• Lumière: Cine.
• George Méliés: Ciencia ficción.
• Thomas Edison: Fotógrafo y kinetoscopio.
• Charles Pathé: Cámara

Leyes de la Gestalt: Principios Fundamentales de la Percepción

Los psicólogos alemanes de principios del siglo XX, agrupados bajo el nombre de “Gestaltpsychologie” (que puede traducirse como teoría de la estructura o de la organización, o como teoría de la forma o configuración), sentaron una sólida teoría filosófica de la forma. El arte, en particular, se ha beneficiado enormemente de sus estudios.

Principales Leyes de la Gestalt

Ley de Proximidad

Cuando las partes de una totalidad reciben un mismo estímulo, tienden a unirse formando grupos en el sentido de la mínima distancia. Esta ordenación se produce de modo automático y, solo por una resistencia del perceptor o por otra ley contradictoria, puede anularse esta lectura. Los... Continuar leyendo "Principios de la Percepción: Las Leyes de la Gestalt y su Impacto Visual" »

Conceptos Lógico-Matemáticos en la Etapa Infantil

Adquisición del Número

Antes de adquirir el concepto de número, los niños utilizan cuantificadores como mucho, poco, o varios. Para favorecer la adquisición, es importante verbalizar las cantidades.

• Número Cardinal: Indica cantidad.
• Número Ordinal: Indica posición.

Para adquirir el número, es necesario que los niños entiendan dos principios fundamentales:

1. La Correspondencia: A cada elemento del conjunto A, le corresponde un elemento del conjunto B.
2. La Conservación: Si dos conjuntos son iguales en número, siempre habrá el mismo número en los dos, aunque se coloquen de forma diferente. El número no se altera, aunque se altere la percepción visual.

Medida

La medida es la comparación de... Continuar leyendo "Desarrollo de Conceptos Lógico-Matemáticos Fundamentales en Educación Infantil" »

Sistemas de Comunicación Aumentativa y Alternativa (SAAC)

Pictogramas SPC: Símbolos Pictográficos para la Comunicación

El Sistema Pictográfico para la Comunicación (SPC) aporta un lenguaje visual a personas que no pueden comunicarse, leer ni escribir, o que tienen dificultades para hacerlo. Está compuesto por símbolos pictográficos, dibujos sencillos e iconos que permiten al usuario comunicarse de una manera mucho más simple. Es una ayuda fundamental para expresar pensamientos, recordar y comunicarse.

Se desarrolla en tableros o cuadernos que representan las palabras y los conceptos más habituales que necesita el usuario para desenvolverse en su vida diaria. Posibilita la construcción de frases muy simples, a partir de una serie de... Continuar leyendo "Métodos Esenciales de Comunicación Alternativa: SPC, Braille, Lengua de Signos y Bliss" »

La Ruptura del Canon Clásico y la Transformación Artística

Los cambios sociales del siglo XIX tuvieron una repercusión significativa en la ruptura de las formas artísticas tradicionales.

Factores de Cambio en la Arquitectura

Los principales factores que impulsaron la transformación arquitectónica fueron:

• El desarrollo de la Revolución Industrial, que generó una arquitectura más funcional con la introducción de nuevos materiales de construcción, como el hierro o el cristal.
• La nueva burguesía, que buscó identificarse con un tipo de arte innovador y representativo de su época.
• Las migraciones masivas a las ciudades, que derivaron en profundos cambios urbanísticos. Un nuevo tipo de ciudad demandaba, consecuentemente, una nueva arquitectura

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Cinema Negre (1941-1958)

El cinema negre és un dels gèneres més difícils de definir, doncs no és clar si és un estil, una manera de fer cinema, o un tipus d'ambientació. Tot i així, sí que està clar el període en què va aparèixer i en el qual es va convertir en un clàssic, que és la dècada dels 40 i 50. Però ni tan sols els directors que feien aquest tipus de cinema sabien que era un gènere; el nom el van posar els crítics de cinema francesos que, veient-ho amb perspectiva, es van adonar que després de la Segona Guerra Mundial van començar a aparèixer tot de pel·lícules diferents dels gèneres tradicionals i li van posar el nom de film noir, cinema negre. Aquest gènere va ser molt influent a França, ja que els americans... Continuar leyendo "Cinema Negre (1941-1958): Orígens i Característiques" »

Técnicas de Fragmentación del Espacio Escénico y Continuidad Audiovisual

1. Técnicas de Fragmentación del Espacio Escénico (Monocámara)

La fragmentación del espacio escénico mediante el uso de una sola cámara se clasifica en dos métodos principales:

A. Rodaje Plano a Plano

• Por campos de luz (Monocámara): Agrupando planos con las mismas condiciones de colocación de la luz y emplazamiento.
• En orden narrativo (Monocámara): Simplificando la iluminación para grabar la escena en un orden lógico.
• De cobertura o de planos aislados (Monocámara): Situaciones sin guion preciso en las que se graba la propia realidad (ej. documentales o reportajes).

B. Rodaje en Continuidad

• Plano Máster e Insertos (Monocámara): Se graba la acción completa desde