Chuletas y apuntes de Música de Secundaria

Orígenes y Evolución de la Música en la Península Ibérica

La música ha estado presente en rituales y actividades de todo tipo desde la prehistoria. El arte rupestre, conservado en cuevas, revela prácticas musicales prehistóricas, como el uso de rascadores sonoros. Algunas culturas africanas y amazónicas contemporáneas aún emplean amuletos como instrumentos musicales.

El pandero fue introducido en la península por fenicios y árabes. Las castañuelas tienen su origen en las civilizaciones fenicia y egipcia, como lo demuestran inscripciones con notación musical alfabética encontradas en ciudades como Sevilla, Cádiz y Córdoba.

Con la llegada de los romanos, se percibió la identidad celtibérica, aunque cronistas romanos de la época... Continuar leyendo "Exploración de la Música Tradicional Ibérica: Instrumentos, Ritmos y Formas Musicales" »

La melodía es una sucesión lineal de notas de distinta altura que configuran una idea musical. Su origen se encuentra en las inflexiones naturales del lenguaje hablado. Los elementos constituyentes son la variación de la altura o tono. Las escalas son ordenaciones de sonido de distintas alturas, que dependen según las notas que las forman y las distintas que las separan. Los intervalos son la distancia que existe entre 2 notas. El intervalo se clasifica según el número de notas que abarquen, incluyendo la primera y la última. Un intervalo armónico es cuando las notas se producen a la vez. Ocho sonidos se usaban en la antigua Grecia con un sistema de 7 tipos de escala. El modo modal se utilizó hasta el s.XVII y XVIII. La tonalidad es... Continuar leyendo "La música a lo largo de la historia: desde la prehistoria hasta la polifonía" »

El Romanticisme Musical

No mecenes. Estava reconegut com a un geni creador pel públic. El nacionalisme sorgeix com un component més del romanticisme, i reforça la idea d’individualitat a través de l’ús del folklore. Tots els grans músics componien simfonies i concerts. Els instruments protagonistes seran el piano i el violí per a fer les composicions dels concerts solistes.

Formes Musicals Romàntiques

Simfonies: Schubert, Mendelssohn, Bruckner, Brahms, Mahler.

Concerts: Schumann, Chopin, Liszt, Txaikovski.

L’orquestra romàntica multiplica el nombre d’executants (al voltant de 100) i amplia amb instruments nous les seccions de vent i percussió.

Música Programàtica

Té per objectiu evocar idees o imatges extramusicals en la ment... Continuar leyendo "El Romanticisme Musical: Característiques, Compositors i Nacionalisme" »

Influencia de la Música en la Sociedad y Evolución de los Géneros Musicales

1. Música Popular Urbana

La música popular urbana se caracteriza por:

• La influencia de los avances tecnológicos.
• Su conexión con la sociedad.
• Los elementos de identificación juvenil.
• Su función comercial.
• La relación con los medios de comunicación de masas.

2. Los Espirituales y el Gospel

La religión desempeñó un papel fundamental en la integración de la población esclava, ya que permitía un único espacio posible de convivencia. Los espirituales son los cantos religiosos practicados en estas comunidades y tienen su origen en el siglo XVIII, mezcla de tradición europea y africana. Hablamos de liberación y esperanza en una vida mejor.

3. El Blues

El blues alude... Continuar leyendo "Evolución de la Música Popular: Del Blues al Rock Progresivo" »

El Arte del s.XIV muestra un mayor interés por el movimiento y el detalle pormenorizado; los compositores también exploraron estos aspectos. Para ello fue necesario mejorar los sistemas de notación.

En 1321 Johannes de Muris escribió un tratado 'Ars nove musicae' en el que animaba a los jóvenes músicos a seguir avanzando y no conformarse con las normas heredadas. En 1322 Philippe de Vitry (Obispo de Meaux y compositor al servicio de cuatro reyes de Francia) escribió el tratado titulado 'Ars Nova'. Fue tan importante que su nombre terminó denominando toda una época. En este documento se presentaban novedades que ayudaron en el desarrollo de la polifonía; éstas se centraban en la notación y la métrica.

En cuanto a la notación, ampliaba... Continuar leyendo "El Arte del s.XIV: Avances en la notación y la métrica" »

1. Hot Jazz:
   No es un subgénero del jazz como tal, es más bien un término utilizado para referirse a todos los estilos que se desarrollaron en el jazz anterior a 1930, es decir, incluye los estilos del jazz de Nueva Orleans, Chicago y Nueva York.
   Se le conoce también como jazz tradicional.
2. Swing:
   Surgido hacia principios de 1930, es un estilo de jazz eminentemente orquestal, influido por la música de origen europeo. Conserva elementos importantes del Hot Jazz, pero tuvo innovaciones como el aumento en el número de músicos en la banda (de ahí el nombre de 'Big Bands'), estableció un ritmo propio, se enfoca mucho en una armonía 'vertical' y suele repetirse una frase corta o 'riff' con un crescendo (aumenta la intensidad) al final.
3. Bebop:
   También

VIENTO METAL

-los instrumentos de madera-metal son aerofonos

normalmente estos instrumentos tienen 3 pistones pero eiste una trompa,la trompa picolo

que tiene 5 pistones

trompa: se toca metiendo la mano derecha en la campana

trombón: varas con pistones

tuba: mas grave familia de la tuba pertenecen el bombardino, flisomo y sousalon

11sordina: utensilio se introduce en la campana para modificar o reducir el sonido 

boquilla bombardino:  se apyan en los labios y estos vibran 

SIGNOS DE Puntuación

los dos puntos: se repite lo que esta entre los dos puntos

se repite desde el principio

casillas de primera y segunda vez: 

de capo al fine:
Se toca al principio y luego se repite hasta la palabra fine

Dal seno: toca toda y se repite desde el digno hasta el... Continuar leyendo "musuca celia" »

Géneros Musicales

Género vocal:

• Coral
• Motete
• Canción
• Madrigal

Género instrumental:

• Obertura
• Preludio
• Fuga
• Suite
• Concierto
• Sonata
• Sinfonía
• Ballet

Género mixto:

• Lied
• Oratorio
• Cantata
• Misa
• Ópera
• Zarzuela

Elementos Musicales

Ritmo:

Organizado en compases, el ritmo determina el número de pulsos. Se buscan fórmulas rítmicas que se repitan.

Melodía:

La melodía se define por su tonalidad. Se busca la tónica con un instrumento, observando sucesiones o escalas características.

Forma:

La forma musical se compone de motivos musicales y frases musicales. Al unirse, crean estructuras como: Adición (AA, BB), ABA, ABC, ABACA (rondó), forma por desarrollo (sonata) o imitación (fuga).

Timbre:

El timbre identifica si la música es interpretada por un solista o un grupo. Se... Continuar leyendo "Análisis Musical: Géneros, Elementos y Evolución Histórica" »