Chuletas y apuntes de Lengua y literatura de Oposición

DIALECTE BALEAR

Bloc dialectal al qual pertany: Català Oriental

Territori on es parla: Comprèn les illes de Mallorca i Menorca (Illes Balears) i les d’Eivissa, Formentera, Cabrera, Conillera i altres illes més petites (les Pitiüses).

Els subdialectes que en formen part:

Cal remarcar les diferències entre el parlar de cada illa, malgrat les semblances i la base comuna entre tots els dialectes. Tenen una fesomia pròpia el mallorquí, el menorquí i l’eivissenc.

- Mallorquí: Es caracteritza sobretot per la distinció entre O i U en posició àtona.

- Menorquí: Confusió entre O i U en posició àtona, la caiguda de la I resultant de la iodització i mots diferenciats de la resta del domini lingüístic.

- Eivissenc: És un parlar que té... Continuar leyendo "Dialecte Balear: Característiques i subdialectes" »

El Teatro Español Anterior a 1936: Contexto y Géneros

Frente al nuevo teatro que triunfaba en Europa, la escena española, durante el periodo que va desde comienzos del siglo XX hasta la Guerra Civil, permaneció anclada a las más rancias convenciones teatrales. Se mantuvo alejada de todo lo que pudiera preocupar o inquietar al público, que solo demandaba un teatro de entretenimiento.

1. El Teatro Comercial: Realismo, Comedia y Poesía

Dentro del teatro que triunfó en este periodo, destacan tres grandes corrientes:

• Teatro Realista (Benavente): Enfocado en la burguesía.
• Teatro Cómico (Muñoz Seca y Carlos Arniches): Variedad de subgéneros populares.
• Teatro Poético (Eduardo Marquina): Asociado al tradicionalismo y el verso.

1.1. La Comedia

El teatro renovador: Lorca y otros dramaturgos (Jacinto Grau y Alejandro Casona)

Frente al teatro que triunfa en los escenarios en esta época, existieron varios intentos de renovación teatral encaminados a situar a nuestro teatro a la par que el del resto de Europa. Sin embargo, estos intentos renovadores no siempre contaron con el favor del público. Entre los dramaturgos renovadores, destacan:

• Los autores de la generación del 98: cultivaron un teatro de gran calidad literaria y que representa el primer intento de introducir en España las novedades estéticas europeas. Un ejemplo es Fedra de Unamuno.

• Los autores de la generación del 14: dentro del intelectualismo propio de los novecentistas, destacó el dramaturgo Jacinto Grau, autor de

El Realismo Mágico: Concepto y Manifestaciones

El realismo mágico consiste en observar la realidad para metaforizarla, transformándola en mágica o extraordinaria. Autores como Miguel Ángel Asturias y Alejo Carpentier iniciaron esta corriente, plasmando en sus novelas una realidad extraordinaria que percibían en la naturaleza americana y en la visión mítica de las culturas indígenas. Esta literatura expresa una concepción mágica del universo, manifestada a través de mitos, tradiciones y supersticiones.

Características del Realismo Mágico en La Casa de los Espíritus

A continuación, se detallan algunas características presentes en el realismo mágico y, específicamente, en la novela La Casa de los Espíritus (en adelante, CDE):

• Mezcla

Realismo y Naturalismo: La Evolución Literaria del Siglo XIX

En las décadas finales del siglo XIX, el Realismo evolucionó hacia el Naturalismo, una corriente literaria impulsada por el escritor francés Émile Zola.

El Naturalismo llevó al extremo los presupuestos del Realismo y se propuso aplicar a la literatura los principios científicos de la época. Para Zola, el hombre es resultado de la herencia genética y de las circunstancias sociales que lo rodean. Por ello, la novela naturalista se propuso mostrar los aspectos más sórdidos y crudos de la realidad.

Características del Naturalismo

• Temas y personajes: Se presentan los aspectos más descarnados de la realidad. Los personajes suelen mostrar taras físicas o psicológicas, carecer

Género de la Obra: El Teatro del Absurdo

El género al que pertenece esta obra es el Teatro del Absurdo, movimiento inaugurado notablemente por autores como Ionesco con La cantante calva. Curiosamente, Tres sombreros de copa se escribe en 1932, pero no se representa hasta 1952.

Contexto Histórico y Temática

A principios del siglo XX, superada la época de los "felices veinte", la sociedad se enfrenta a un periodo de guerra. La sensación predominante es que el desarrollo científico y el progreso han conducido a una forma más efectiva y sencilla de aniquilación mutua. Esto genera una profunda sensación de absurdo e ironía, especialmente al contrastar este desarrollo con las supuestas mejores condiciones de vida que prometía.

• Se observa

Poesía de Federico García Lorca

Federico García Lorca, poeta y dramaturgo, es uno de los escritores más universales. En sus obras son recurrentes temas como el amor y la muerte, o la libertad, todos ellos expresados mediante un lenguaje altamente poético y lleno de símbolos.

Rasgos Principales

• Fusión de modernidad y tradición.
• Empleo de numerosos símbolos: la luna asociada a la muerte y el amor, el caballo alude a la fuerza, el color verde y negro al peligro.
• Exaltación del amor y de la libertad: lucha entre el deseo y la represión que acaba frustrando al individuo.
• Formas tradicionales: uso del romance.
• Combinación de lo lírico con lo dramático y lo narrativo: (ejemplo: "les clavó sobre las botas mordiscos de jabalí").

Etapas de su

La Fusión de Tradición y Vanguardia en la Poesía de Miguel Hernández

Miguel Hernández Gilabert está considerado como uno de los poetas más significativos del siglo XX. Aunque cronológicamente pertenece a la Generación del 26, se vio profundamente influenciado por los poetas de la Generación del 27. Al estudiar la trayectoria poética de Miguel Hernández, debemos tener en cuenta que sus inicios como escritor se corresponden con los de un aprendiz de poeta. Se convirtió en un genial epígono de los grandes autores clásicos y de la Generación del 27, hasta que descubrió su propia voz poética. A su vez, se han establecido diversas etapas que marcan los distintos momentos de su evolución poética.

Etapas Clave en la Trayectoria Poética

La Vida y la Muerte en la Poesía de Miguel Hernández: Un Recorrido Temático

Plantear una cuestión como esta, sobre la poesía de Miguel Hernández desde el punto de vista de "la vida y la muerte", induce a explicar toda la escritura poética del autor (si dejamos a un lado al dramaturgo). La razón es que toda ella está impregnada de esos dos temas (en un conocido poema del Cancionero y romancero de ausencias, él habló de sus “tres heridas”: la de la muerte, la del amor y la de la vida). Muerte y vida se reparten de manera desigual a lo largo de sus libros, en los apenas doce años de escritura. Ello exige hacer previamente un brevísimo recorrido por su obra.

Contexto Biográfico y Evolución Literaria

Miguel Hernández (Orihuela,... Continuar leyendo "El Legado Poético de Miguel Hernández: Vida, Muerte y Compromiso" »

La Narrativa Hispanoamericana del Siglo XX: Del Realismo Tradicional al Realismo Mágico y el Boom

El período que abarca este análisis coincide con los movimientos revolucionarios que transformaron profundamente la sociedad y la historia de Hispanoamérica. En la literatura, y específicamente en la narrativa, se observa una evolución marcada por las innovaciones técnicas europeas y norteamericanas.

El Realismo Tradicional: Un Reflejo de la Realidad Hispanoamericana

La primera mitad del siglo XX se caracteriza por la corriente denominada Realismo Tradicional. Esta corriente se manifiesta en diversas formas, como la novela regionalista, la novela de la Revolución Mexicana y la novela indigenista. Su objetivo principal era representar objetivamente... Continuar leyendo "Realismo Mágico y Boom de la Narrativa Hispanoamericana: Evolución y Autores Clave" »