Chuletas y apuntes de Lengua y literatura de Formación Profesional

Biografia:

• Sant Gervasi, 1908 - Romanyà de la Selva, 1983.

• Influència de l'avi.

• Autodidacta.

• Matrimoni de conveniència amb un oncle.

• Comença a escriure i publicar als 20 anys.

• S'exilia a França després de la Guerra Civil.

• S'uneix sentimentalment a Armand Obiols (grup de Sabadell).

Obres:

Obres de joventut:

• • Soc una dona honrada (1932)

  • Del que hom no pot fugir (1934)

  • Un dia en la vida d'un home (1934)

  • Crim (1936)

  • Aloma (1938). Premi Creixells

• Obres durant l'exili: (novel·la realista i psicològica)

  • Vint-i-dos contes (1958)

  • La plaça del Diamant (1962)

  • El carrer de les Camèlies (1966). Premi Sant Jordi

• Obres de maduresa:

  • Mirall trencat (1974)

  • Quanta, quanta guerra... (1980)

  • La mort i la primavera (edició pòstuma)

Estructura

-PRIMERA PART: presentació (18 capítols)...

Estructura de Luces de Bohemia

La obra consta de **quince escenas**, desarrollándose cada una en un escenario distinto. La obra tiene una conexión interna no solo por la presencia de su protagonista, **Max Estrella**, y su “sombra”, **Don Latino de Híspalis**, sino también porque ciertos motivos enlazan unas escenas con otras, haciendo que la obra sea **simétrica**.

Las quince escenas pueden distribuirse del siguiente modo:

1. Preludio (Escena I): Conocemos al protagonista, su miseria y su deseo de la muerte, proponiendo el suicidio colectivo de su familia.
2. Cuerpo Central de la Obra (Escenas II-XI): Queda representado en dos etapas paralelas con el mismo **número** de escenas. Ambas etapas terminan con un momento trágico y con la aparición

La Nueva Novela (Años 40 y 50)

En los años 40 y 50, la literatura hispanoamericana comienza a superar los modelos narrativos del regionalismo de los años 20 y 30, que priorizaba el mensaje sobre la estética. Influenciada por el surrealismo y el psicoanálisis, surge una nueva concepción de la realidad que cuestiona la capacidad del hombre para comprender el mundo a través de la razón. Las transformaciones sociales y la influencia de autores europeos y norteamericanos favorecen el renacimiento de la novela.

Esta nueva novela incorpora el mundo urbano junto a los espacios rurales, y la atención a los problemas humanos junto a los sociales. Lo local cede paso a temas y símbolos universales. Se caracteriza por la inclusión de elementos...

El Realismo Social en la Novela Española (Década de los Cincuenta)

El Realismo Social, a menudo vinculado a la novela del exilio, fue una corriente fundamental en la literatura española de la década de los cincuenta. Este periodo se caracterizó por una fuerte intención testimonial y de denuncia social.

Características del Realismo Social

• El protagonista colectivo cobra gran importancia.
• El autor disminuye su presencia y se limita a narrar los hechos con intención testimonial.
• Las preocupaciones técnicas y formales disminuyen porque se pone el acento en el testimonio y en la denuncia social.
• Presencia del humor, la ironía o del escepticismo.
• En los diálogos de los personajes se reproduce el habla popular y coloquial.

Autores y Obras Destacadas

Vanguardias Artísticas y Literarias del Siglo XX

Entre 1910 y 1939, surge una serie de movimientos artísticos denominados vanguardias. Estos movimientos buscan evadir la realidad, rompiendo con las convenciones establecidas y, para ello, desprecian lo sentimental y lo social. En el ámbito literario, los poetas eliminan lo anecdótico, lo narrativo y lo didáctico de sus obras. Los vanguardistas buscan la originalidad y la exploración de nuevos caminos, lo que dio lugar a diversos movimientos (algunos efímeros y otros que dejaron una profunda huella en todas las artes): Futurismo, Expresionismo, Cubismo, Dadaísmo, Ultraísmo, entre otros.

Principales Movimientos Vanguardistas

• Futurismo: Movimiento de las corrientes de vanguardia artística

Introducción: El Panorama Teatral tras la Guerra Civil

Tras la Guerra Civil Española, la situación del teatro era catastrófica. La producción dramática se dividía principalmente entre un teatro de propaganda ideológica del régimen y un teatro de evasión, especialmente popular en la década de los 40. El gobierno impuso una férrea censura que perjudicó gravemente la creación dramática original. Además, la mala situación económica provocó que el teatro se convirtiera en un espectáculo accesible solo para las clases adineradas. A este desolador panorama se sumó la muerte o el exilio de los grandes autores teatrales de la generación anterior, como Federico García Lorca, Ramón María del Valle-Inclán y Miguel de Unamuno.

El

Antonio Buero Vallejo: El Dramaturgo Insigne de la Posguerra

Grupos de Teatro Independiente

A finales de los años sesenta, surgieron en España grupos de teatro independiente, muchos de ellos procedentes del teatro universitario, que tuvieron una gran importancia en la renovación teatral. Estas agrupaciones funcionaban como cooperativas de actores, directores y autores.

• Recorrían el país representando obras de autores europeos, españoles y también escritas por ellos mismos.
• Buscaban un público nuevo, actuando en calles, plazas, fábricas, centros de enseñanza y casas de cultura.
• Pretendían alejarse del teatro burgués tradicional.

Características de los Grupos de Teatro Independiente

• Creación colectiva: La improvisación desempeñaba un

La percepción y el significado del cuerpo han evolucionado drásticamente a lo largo de la historia, reflejando los cambios sociales, culturales y científicos. Desde la autonomía renacentista hasta las complejidades de la posmodernidad, el cuerpo ha sido un campo de batalla para el poder, la identidad y la búsqueda incesante de un ideal.

El Cuerpo en el Renacimiento: Autonomía y Control

En el Renacimiento, el cuerpo adquiere autonomía y se convierte en un límite, en una frontera con los demás, lo que constituye un factor decisivo en la individualización. Se inicia el control del cuerpo dentro de un marco tecnocientífico, entendido como un mecanismo a corregir continuamente mediante la medicina. En el siglo XIX, la mujer debía prepararse...

La Generación del 27

Características Generales

Grupo de autores que se reunieron para conmemorar la muerte del poeta barroco Luis de Góngora en 1927, oscilando entre lo hermético y lo popular. Se caracteriza por una gran fuerza estética y cierto sentimentalismo. Busca comprender al individuo y reclama la renovación estética a través de la tradición. Son autores con una sólida formación intelectual.

Combinan la expresión de lo subjetivo con la precisión conceptual, y conciben la obra de arte como fruto de la inspiración y el trabajo riguroso. Se observa una tensión entre lo universal (influencia del surrealismo y otras vanguardias) y lo específicamente español (interés por el Barroco y la lírica tradicional).

Influencias y Dualidades

• Arte

Pedro Salinas

Las poesías para Pedro Salinas son un medio de acceso a las esencias de las cosas. Así, el propio Salinas defiende su historia diciendo que la poesía es el camino para ello. Los tres puntos clave de su poesía serán: Autenticidad, Belleza, Ingenio. El sentimiento y el ingenio, junto con la inteligencia, se ven de manera especial, de manera que a la inteligencia se le permite hurgar en los sentimientos para descubrir lo que hay más allá de las anécdotas concretas. Igualmente sencilla es su métrica; prefiere versos cortos en cuanto a estrofas (Silva), pero renuncia casi siempre a la rima.

Trayectoria Poética de Salinas

Primera etapa

Primeros libros: “Presagios”, “Seguro Azar” y “Fábula y Signo”. Los tres libros...