Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Universidad

El Estilo Románico: Origen y Contexto

El Románico es uno de los grandes estilos artísticos medievales. No se trata de un estilo nacional, aunque su foco principal fue Francia, sino que se extendió por gran parte de Europa. Se desarrolló fundamentalmente entre los siglos X y XI, un periodo de mayor estabilidad tras las oleadas de invasiones del siglo IX y las guerras civiles entre los descendientes de Carlomagno.

En el siglo X, además, la situación política se estabilizó considerablemente con el surgimiento de los reinos feudales. Se manifestó un renacimiento espiritual, que se reflejó en:

• Un profundo sentimiento espiritual.
• La aparición de nuevas órdenes religiosas.
• Una gran valoración de la vida monástica.
• El auge de las cruzadas

El Simbolismo y las Características del Arte Románico

En el arte románico, los personajes "buenos" suelen representarse más hermosos, ordenados y felices que los personajes "malos", que son mucho más horribles, caóticos y angustiados. Se utilizan símbolos muy repetidos para transmitir ideas: a Cristo, Señor del Mundo (Pantocrátor), se le incluye dentro de un halo con forma almendrada (mandorla) para indicar su divinidad; dragones y monstruos para representar el mal, entre otros.

La Escultura Románica: Características y Ejemplos Destacados

La escultura románica presenta las siguientes características:

• Se trata más de relieves que de esculturas de bulto redondo.
• Los temas más representados son apocalípticos: el peso de las almas, el

Alto Renacimiento: El Auge del Cinquecento

Desde finales del siglo XV, las innovaciones artísticas que surgieron en focos como Florencia se extendieron por Italia. A lo largo del siglo XVI, los centros artísticos renacentistas evolucionaron, destacando especialmente Roma y Venecia.

Roma: Centro Artístico del Cinquecento

Roma se convirtió en el epicentro artístico del Renacimiento en el siglo XVI (Cinquecento) debido a:

• El mecenazgo de los papas.
• La reconstrucción de la ciudad tras el saqueo de las tropas de Carlos I.
• La necesidad de artistas para las obras del Vaticano.

Venecia: Poder Comercial y Mecenazgo

Venecia se consolidó como un importante centro comercial gracias a sus relaciones con Oriente y América. Al ser una república, varias familias... Continuar leyendo "Explorando el Alto Renacimiento: Roma, Venecia y la Evolución Artística del Cinquecento" »

Características de la Pintura Renacentista

Las composiciones renacentistas son cerradas, sin una gran multiplicidad de líneas. La representación del espacio no se busca solo por la aplicación de reglas matemáticas, sino que se apoya en la luz y el color. La luz es menos blanca y más cálida, más matizada. Los colores suelen ser tonos puros (rojos, azules), con gran fuerza y brillo.

Principales Artistas del Renacimiento y sus Obras

Leonardo da Vinci

Se le considera un paradigma del Renacimiento. Sus obras se caracterizan por:

• Escaso número de figuras que ocupan la mayor parte de la pintura, quedando el paisaje en segundo plano.
• Gran interés por la luz: difumina los contornos de las figuras, haciéndolos menos precisos (sfumato).
• Combina distintas

Ciudad y Paisaje Rural en la Grecia Antigua: Claves Arqueológicas para el Estudio de una Dialéctica Histórica

1. La Fórmula de lo Urbano en el Mundo Griego y el Surgimiento de la Polis desde una Perspectiva Arqueológica

Primeramente, debemos saber que el concepto de polis en el mundo griego no significa solo "núcleo urbano y comunidad política", sino que abarca un concepto mucho más amplio. No hay unanimidad para determinar cuándo aparece la polis; algunos historiadores consideran que marca el inicio de la Grecia histórica (s. VIII a.C.), mientras que otros destacan el papel de los santuarios y sus monumentaciones en relación con las polis.

Es precisamente en las áreas de Grecia central, donde hay un mayor número de santuarios, donde... Continuar leyendo "Ciudad y paisaje rural en la antigua Grecia: claves arqueológicas" »

Arquitectura Mudéjar: Clasificación Tipológica y Elementos

Forjados (Alfarjes)

• Alfarje de Primer Orden: Se lanzan vigas en la luz más corta. Los muros largos se llaman gualderas, los cortos testeros. Los muros gualderas se coronan con una madera que se llama solera, la cual sirve de superficie para el asiento de las vigas. La separación entre las vigas se coloca a “calle” y “cuerda”. La calle es la separación entre las vigas y la cuerda es el ancho de la cara interior de la viga, que se llama papo.
• Alfarje de Segundo Orden: Encima de una solera se colocan unas jácenas principales y unas jaldetas en el otro sentido.
• Alfarje de Tercer Orden: Se construyen auténticas vigas de sección variable. Las jácenas principales se apoyan sobre

El Arte Paleocristiano: Expresión de Fe en Tiempos del Imperio Romano

El arte paleocristiano es una expresión de la fe cristiana que se desarrolló durante los primeros siglos de nuestra era, en pleno Imperio Romano, bajo el gobierno de Tiberio. En Palestina, los cristianos, que creían en un solo dios fallecido en la cruz, utilizaban pequeños objetos cotidianos y obras de arte para mantener viva la memoria de la salvación traída por el mesías hecho carne. Se pueden distinguir dos periodos principales en el arte paleocristiano, separados por un evento crucial: el Edicto de Milán en el año 313 d.C., que permitió el culto público a los cristianos y puso fin a las persecuciones.

Antes del Edicto de Milán (313 d.C.): Arte en la Clandestinidad

Antes... Continuar leyendo "Arte Paleocristiano y Románico: Orígenes, Características y Evolución" »

El Renacimiento en Italia: Orígenes y Contexto

Mientras que en Europa, la herencia romana se había visto desde la época de las invasiones bárbaras mezclada con las tradiciones germánicas y reinterpretada, en Italia se mantuvo mucho más presente, tanto por la propia presencia de edificios y ruinas de la época romana como por la influencia del Imperio Romano de Oriente en el sur de la Península Itálica. Por esa razón, los modelos romanos, nunca del todo olvidados, pudieron resurgir cuando el mundo romano se volvió a tomar como referente filosófico y cultural hacia el final de la Edad Media.

Auge Económico y Mecenazgo

Además, a partir del siglo XV, en Italia se vivió una época de auge económico, gracias a un desarrollo comercial... Continuar leyendo "Renacimiento Italiano: Orígenes, Mecenazgo y Arquitectura Clásica del Siglo XV" »

Miguel Ángel Buonarroti: Genio del Renacimiento

Orígenes y Legado Artístico

Miguel Ángel pertenecía a un linaje de la baja nobleza. Su padre, Ludovico Buonarroti, era un oficial al servicio de la poderosa familia Médici, además de un gran amante del arte clásico. Con anticipación, detectó en su hijo los dones necesarios para dedicarse a las diferentes ramas creativas.

Es uno de los artistas más grandes de la historia en la escultura y la pintura, además de destacar sobremanera en la arquitectura. En la escultura, puede que no haya otro igual, destacando sus famosas obras: el David, La Piedad, Moisés,… Además de realizar multitud de grabados y cuadros a un altísimo nivel. En la pintura, podemos destacar que fue el encargado de... Continuar leyendo "Miguel Ángel Buonarroti: Genio del Renacimiento y su Impacto en la Arquitectura" »