Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Secundaria

El Arte Gótico: Características Generales

En esta época se tiende hacia el naturalismo, intentando imitar la naturaleza. Los temas religiosos se humanizan, expresando así la idea religiosa, y se introducen nuevos temas como retratos o paisajes. La temática religiosa es didáctica y la imagen de Dios es paternal y amable, mientras que la temática profana es el reflejo del poder económico de la burguesía.

La Escultura Gótica

Se utilizan la piedra tallada, la madera policromada, el metal o el marfil como materiales. En cuanto a la estética, se tiende hacia el naturalismo idealizado con figuras que se llenan de vida, buscando volumen y movimiento en los cuerpos, donde se muestran expresiones realistas. Se da una preocupación por representar

Fitxa Tècnica

Autor: Auguste Rodin

Cronologia: Finals del segle XIX (1880 – 1900)

Estil: Impressionista Tècnica: Fosa

Materials: Bronze Formes: Exempta

Tipologia: Sedent Cromatisme: Monocroma

Dimensions: 71,5cm x 40cm Localització: Museu Rodin (París)

Context Històric

Ens situem a França durant l’últim terç del segle XIX. La Segona Revolució Industrial triomfa, per la qual cosa la societat es troba en ple desenvolupament econòmic i cultural, tenint l’epicentre a la ciutat de París. En aspectes polítics, França estava en el període de la III República, i socialment, la burgesia es consolida del tot com a grup dominant (era el principal client d’obres d’art).

Van aparèixer nous corrents artístics a causa dels grans canvis culturals... Continuar leyendo "Anàlisi Detallada d'El Pensador d'Auguste Rodin" »

Catedral de Santiago de Compostela

Autor: Desconocido

Cronología: 1075-1188

Consagración: 1211

Materiales: Granito

Estilo: Románico

Descripción Formal

El interior se organiza en base al modelo de iglesia de peregrinación con planta de cruz latina. La planta se distribuye en tres naves, la central de mayores dimensiones, y en la cabecera, una girola y cinco capillas radiales de planta semicircular. El crucero, en el que se alza el cimborrio, también tiene tres naves y cuatro absidiolos. En los pies del templo se encuentra el nártex, que alberga el Pórtico de la Gloria.

Cubre la nave central una bóveda de cañón reforzada por arcos fajones, mientras que las naves laterales tienen bóveda de arista. Esta estructura permite la entrada de luz... Continuar leyendo "Catedral de Santiago de Compostela: Arte Románico y el Pórtico de la Gloria" »

Introducció a l'Art Grec Antic

La cultura grega va néixer aprenent d'Egipte entre els segles IX i VIII aC. Aquesta civilització va estar profundament marcada per esdeveniments clau com les Guerres Mèdiques (499-475 aC), la Guerra del Peloponès (431-404 aC), la unificació i el domini dels macedonis sota Alexandre el Gran, la seva mort el 323 aC, i la posterior divisió entre Orient i Occident.

Períodes Artístics de Grècia

• Període Arcaic (VIII-475 aC): Es fixen els estils artístics i comença la seva evolució.
• Període Clàssic (475-323 aC): Des de la fi de les Guerres Mèdiques fins a la mort d'Alexandre el Gran. Representa la màxima esplendor de l'art grec.
• Període Hel·lenístic (323-31 aC): Caracteritzat per un gran refinament cultural.

A la zona Oriental:

Parlarem d'art bizantí que és aquell que es va desenvolupar a l'Imperi Bizantí

• entre els segles V al XV

• sentit cristià

• Capital de l'Imperi, Constantinoble.

ETAPES

1. SEGLE D'OR: Segles VI VII (regnat de Justinià i la dinastia de Heracles).

2. Període de LLUITA ICONOCLASTA: prohibició de reproduir imatges religioses i destrucció de les existents

3. Període POSTICONOCLASTA, separació de l'església romana i ortodoxa.

Dues fases: 1- La DINASTIA MACEDÒNICA o SEGONA EDAT D'OR

(presència de les arts pictòriques, tant el mosaic com les icones)

2- La DINASTIA dels PALEÒLEGS o TERCERA EDAT D'OR

(marca el renaixement cultural de Bizanci i l'expansió del seu art als pobles eslaus.)

Context Històric i Cultural

Històric: París, S. XIX és l’escenari de totes les revolucions. El baró Hausmann va dirigir canvis urbanístics creant bulevards i monument emblemàtic.

Anàlisi Formal

• El quadre representa un ésser humà, amb les mans al cap, emeten un crit d’angoixa que sembla que es transmet a tot l’entorn excepta els personatges que l'acompanyen.

• 1 pla: representa un individu que es posa les mans a la cara emet un crit deformant el seu rostre o la seva figura, expressa així la seva angoixa. Inspirats per una mòmia preromana.

• Estructura en dues parts: el món de l’autor, fent la barana de separació entre les realitats.

• Real: situat a l’esquerre de la barana, format per línies diagonals o vertical, apareixen dos personatges

El Arte Barroco

El Barroco se inicia en el siglo XVI, durante la época de gobierno absolutista, con Europa dividida entre católicos y protestantes. En este contexto, la Iglesia Católica busca revitalizarse. El Barroco surge en Italia y se extiende por todos los reinos católicos, llegando incluso a América a partir del siglo XVII. A partir del siglo XVIII, el Barroco evoluciona hacia una versión más ornamentada y delicada, el Rococó, propio de las clases más pudientes.

El Barroco es un estilo propagandístico utilizado por la Iglesia, la burguesía y la monarquía absoluta. Se trata de un arte total que integra elementos arquitectónicos, escultóricos y pictóricos con el objetivo de sorprender y convencer al espectador. La grandiosidad... Continuar leyendo "El Arte Barroco: Características, Escultura, Pintura y Principales Exponentes" »

Pintura Gótica Italiana

Los primitivos italianos buscaron la originalidad a través de la importancia de la pintura al fresco, valorando la luz para determinar tonos y gamas de colores. Se preocuparon por representar formas más reales, profundas y con sentimientos. Destacan dos escuelas:

Escuela florentina

Con Giotto como principal representante, esta escuela puso en práctica un naturalismo extraído de la realidad mediante la pintura al fresco. Con el objetivo de plasmar la realidad y representar sentimientos, Giotto reflejó el volumen mediante el sombreado, creó un marco verosímil eliminando el fondo de oro e introduciendo figuras en paisajes reales, y creó la ilusión de profundidad mediante un dibujo firme y seguro. Además, representó... Continuar leyendo "Pintura del Gótico: Italia y Flandes" »

Eraikuntza elementuak

• Oinplanoa: Eskuarki latin gurutzeko oina erabili zuten (hiru nabe, erdikoa garatuagoa, transeptuaz eta absideaz osatuak), Kristo gurutzean ageri duen irudiaren sinbolo gisa.
• Erromes bideetako elizetan: Triforioa ikus daiteke alboko nabeen gainean. Burualdean girola edo deanbulatoria egoten da, eliztarren zirkulazioa eta kapera erradialetarako sarbidea errazteko.
• Sarrera: Garai honetako elizak kanpoko ataririk gabe ageri dira, hau da, atriorik gabe. Baina sarrerako ataria edo nartex izenekoa zuten.
• Materialak eta Hormak: Harria erabili zuten hormetan. Landu gabeko hormetan harlanduxka erabili zuten; gune dotoreetan, ordea, harlandua. Honen ondorioz, elizek leiho gutxi eta txikiak dituzte, eta hauek barnerantz irekidurak txikituz

Títol: El matrimoni Arnolfini

Autor: Jan van Eyck

Cronologia: s. XIV

Estil: gòtic flamenc

Tècnica: oli

Suport: taula

Tema: costumista o de gènere.

Localització actual: National Gallery. Londres.

Anàlisi formal:

A l’estructura predomina la verticalitat de les figures i objectes que es combina amb petites línies horitzontals dels mobles les inclinades del terra i les corbes suaus de les figures, mirall, etc. El quadre tendeix a la simetria pel que fa al distribució dels personatges, sent la làmpada l’eix de simetria. Sobre tot predominen les figures geomètriques rectangulars.

Pel que fa al cromatisme, predomina el dibuix sobre el color, la línia perfila el contorn de les figures i els objectes. Plasma minuciosament tots els detalls. Aplica... Continuar leyendo "El Matrimoni Arnolfini" »