Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Secundaria

LA NIT ESTELADA

FITXA TÈCNICA

Títol: La nit estelada.

Autor: Vincent Van Gogh.

Cronologia: 1889.

Tècnica: oli sobre tela.

Mides: 74x92cm.

Estil: postimpressionista.

Tema: paisatge.

Localització: MoMA (Nova York).

BIOGRAFIA DE L’AUTOR

Vincent Van Gogh va iniciar la seva vocació artística als 27 anys arran d’una profunda crisis religiosa, convençut que a través de la pintura podria portar algun consol a la humanitat. Durant quatre anys, entre 1881 i 1885, Van Gogh es va dedicar a pintar escenes de camperols i treballadors holandesos, fins que, aconsellat, va ingressar a l’Acadèmia de pintura d’Àmsterdam. L’any 1886 va anar a París, on la seva pintura, influenciada pel descobriment de l’Impressionisme i l’estampa japonesa, va abandonar

El Ara Pacis

El Ara Pacis (Altar de la Paz) se erigió en el Campo de Marte entre el 13 y el 9 a. C. Se trata de un altar para sacrificios dedicado a la diosa de la Paz. Reconstruido en el siglo XX, conmemora las victorias del emperador Augusto en Hispania y Galia, que marcan el comienzo de la Pax Romana: un periodo de paz sin precedentes para la ciudad. El altar está construido en mármol de Carrara.

Características del Ara Pacis

El Ara Pacis se compone de un cercado (11x10 m) que encierra el altar. Dentro del monumento se encuentra el ara para los sacrificios. Los relieves interiores muestran frisos de guirnaldas y bucráneos (superior), y en el inferior, copias de tablas verticales. En el exterior, sobre el zócalo, hay un friso con roleos... Continuar leyendo "El Arte Romano: Del Ara Pacis al Augusto de Prima Porta" »

España 92: De Barcelona 1992 a Madrid 2016

Mientras que en Barcelona el evento de los JJOO duraría sólo 20 días, los eventos de Madrid y Sevilla se extendieron durante todo el año. En 1992, en Sevilla, se expande desde la Cartuja un gran espacio hacia la izquierda para poder albergar los pabellones nacionales y temáticos. Sevilla, que en el pasado fue la ciudad más importante de España, busca recuperar ese estatus. Las operaciones de Madrid, Sevilla y Barcelona son proyectos que buscan proyectar hacia el futuro su glorioso pasado.

En Madrid, la nueva arquitectura no es protagonista, aunque forma parte del paisaje urbano. La "Movida Madrileña" se convierte en la expresión más visible de la modernidad. Dos factores clave que impulsan... Continuar leyendo "Transformación Urbana de Madrid y Barcelona: De la Expo 92 a la Actualidad" »

KOLOREAREN IZAERA ETA PERTZEPZIOA

-Kolorea garunean sortzen den sentsazio multzoa da. Kolorean esku hartzen dute alderdi hauek: argi-iturriak, materialaren islapenak edo xurgatzeak eta begiak.

-Argia: *Argia uhin elektromagnetikoa da, eta energia transmititzen du.

*Argi zuria espektro ikusgarrien barruko uhin-luzera guztiek osatzen duten multzoa da.

SINTESI GEHIGARRIA

-Sintesi gehigarria espektroko argi koloreztatu guztien batuketa edo nahasketa da, eta argi zuria sortzen dute

- Argi-koloreak:*Primarioak: gorria, berdea eta urdin bioleta

 *Sekundarioak: horia, ziana eta magenta

-Argi-kolore osagarriak: argi-kolore primario baten eta primario hori ez duen sekundario baten arteko nahasketa.

SINTESI KENGARRIA

-Sintesi kengarria argi-kenketa sortzen duen

La Vicaria - Marià Fortuny (1870)

Detalls de l'Obra

• Localització: MNAC, Barcelona
• Estil: Realisme
• Dimensions: 60 x 94 cm

Anàlisi Formal

Descripció: L’interior d’una vicaria, on uns nuvis i un grup de convidats signen un acte matrimonial. Altres persones esperen el seu torn i un encaputxat demana almoina.

Iconografia: Reflecteix el moment de la signatura dels documents que legalitzen la unió matrimonial. L’escena reuneix els elements que defineixen l’Espanya del segle XVIII.

Línia i Color: Predominen les tonalitats càlides per damunt de les fredes. Gran preocupació pels detalls decoratius. La llum es distribueix homogèniament per tota la superfície del quadre. El focus de llum està situat a la part superior esquerra de l’espectador.... Continuar leyendo "Anàlisi Comparativa de Pintures: Realisme a Expressionisme" »

Arte Gótico

Arquitectura

La arquitectura gótica cobró gran importancia a partir de 1140, cuando el arte gótico estaba en su esplendor. El primer monumento gótico construido fue la basílica abadía real de Saint Denis, en Suger.

Escultura

En la escultura gótica, predomina el tallado de piedra y madera, pero con un cambio en la forma de tallar que ahora sería en un relieve de bulto redondo. Las figuras realizadas se hicieron de una forma más rígida y alargada.

Pintura

La pintura gótica comenzaría casi 50 años después de la arquitectura y escultura. Si bien la pintura del románico y el gótico no tiene un corte definido en la utilización de las técnicas, en el arte gótico se empezó a observar más sombrío, oscuro y emotivo que el... Continuar leyendo "Arte Gótico y Románico: Arquitectura, Escultura y Pintura" »

LA ARQUITECTURA DEL Siglo XV:

Su origen es Italia, donde ha pervivido durante toda la Edad Media la tradición clásica. El nuevo estilo no es una copia de los modelos clásicos greco latinos, si no que la visión directa que los artistas tienen de estos modelos les sirve de inspiración.La arquitectura sigue la tradición de los órdenes clásicos, preferentemente el corintio. La columna, con fuste liso o abalaustrado, sustituye al pilar gótico,El arco utilizado preferentemente es el de medio punto. Las plantas son de cruz latina y griega.

Las cubiertas más utilizadas son la bóveda de cañón y la cubierta de madera, pero la principal aportación es la sistemática utilización de la cúpula. Otra de las carácterísticas principales del... Continuar leyendo "Técnicas utilizadas en la pintura del Renacimiento" »

Context Històric

Entre els segles XI i XIII es va desenvolupar a gran part d'Europa l'estil artístic anomenat romànic. S'hi poden distingir tres etapes: Primer Romànic (s. X - principis del s. XI), Romànic Ple (s. XI-XII) - és l'etapa d'edificacions més monumentals i també quan apareixen més marcadament diferències o escoles regionals - i el Romànic Tardà (finals del s. XII - principis del XIII), on el romànic conviu amb les primeres manifestacions de l'art gòtic.

Entre els segles VIII i X, l'Europa cristiana occidental viu un període de greus dificultats: invasions de musulmans, normands o víkings i magiars, empobriment econòmic i fragmentació política (i artística), donant com a resultat l'aparició del feudalisme clàssic.... Continuar leyendo "Característiques Clau de l'Art Romànic" »

Rokoko Estiloa

XVIII. mendearen bukaeran nagusitu zen. Orduko gustuak goi-aristokrazia fribolo eta hedonista batek gidatu zituen. XVII. mendean bizi izandako porrot ekonomikoaren ondorioz, burgesia indartsu agertu zen. Aberaste- eta ekoizpen-molde berriak abiarazi zituen burgesiak. Goi-aristokrazia egoera lasai batean bizi zen.

Rokoko estiloak aristokraziaren eskariei erantzun zien: friboloa, hedonista, apaingarri-zalea, kezkarik gabea, akritikoa eta guztiz sentsuala. Aldiz, burgesen eskariei erantzun zien artea zurruna, naturalistagoa eta didaktikoagoa zen. Arte-molde guztietan azaldu zen Rokokoa.

Pintura

Gaiak arinak eta friboloak ziren: gorteiatze- eta erotismo-gaiak, mitologia eta alegoriazko gaiak.

Ezaugarri nagusiak

• Pintura-materialen berezko

El Arte Románico: Contexto, Evolución y Características Escultóricas

Contexto Histórico y Social del Románico

El Románico es el arte de la plena Edad Media y del Feudalismo. Este estilo artístico se adapta a una sociedad inculta, controlada intelectualmente por la Iglesia. Por ello, se convierte en el arte de la irracionalidad, el oscurantismo y el misterio. Las influencias romanas en él son innegables; de ellas procede el concepto de Románico. Su proceso de creación fue lento y ocurrió simultáneamente en sus precedentes: el Arte Carolingio en Francia, el Arte Otoniano en Alemania, el Arte Lombardo en Italia o el Prerrománico en España.

Difusión y Manifestación Social del Arte Románico

Los monasterios se convirtieron en centros... Continuar leyendo "El Arte Románico: Orígenes, Desarrollo y Rasgos Clave de su Escultura Medieval" »