Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Secundaria

Arquitectura

1. Templete de San Pietro in Montorio

Arquitecto: Donato Bramante

Fecha: 1502

Ubicación: Roma, Italia

Estilo: Renacimiento (Alto Renacimiento)

Materiales: Piedra (mármol y granito)

Sistema constructivo: Arquitrabado y abovedado

Dimensiones: Pequeñas

Análisis

• Sustentante: 16 columnas de orden toscano, muro, pilares.
• Sustentado: Cúpula.
• Exterior: Pequeño, circular, sin fachada principal, escalinata + podio.
• Interior: Espacio reducido circular.
• Precedente: Arte antiguo romano
• Consecuencia: Arquitectura barroca

2. Villa Capra (La Rotonda)

Arquitecto: Andrea Palladio

Fecha: Siglo XVI

Ubicación: Vicenza, Italia

Estilo: Manierismo

Materiales: Piedra y mármol

Sistema constructivo: Arquitrabado y abovedado

Análisis

• Sustentante: 6 columnas por fachada,

Espacios y Monumentos de Atenas Antigua

La Acrópolis: Símbolo de Atenas

La Acrópolis, símbolo de Atenas, se centra casi exclusivamente en Atenea, la divinidad emblemática de la ciudad. La Acrópolis está situada en un promontorio amurallado de escasa pero suficiente elevación. Allí se hallan:

• El pequeño templo de Atenea Niké Áptera
• El Partenón
• El Erecteion
• La gran escalinata de acceso llamada Propileos

Alrededor del II milenio a.C. surge la Acrópolis, un recinto fortificado sobre un montículo que servía de refugio a los habitantes en caso de ataque enemigo. La de Atenas tenía una superficie de 40.000 metros cuadrados y se elevaba 90 metros sobre el nivel de la ciudad. Hasta el siglo IV a.C., fue sede del poder político y de la guarnición... Continuar leyendo "Atenas Antigua: Espacios Públicos, Monumentos Emblemáticos y Vida Ciudadana" »

San Petri Plaza, Berniniren Maisulana

Egilea

Gian Lorenzo Bernini (1598-1680).

Urtea

1656-1667.

Neurriak

15 metro (zutabeen altuera); 340 x 240 metro (plaza obalatua).

Analisi formala

Eraikuntza mota: Erlijiosoa. Funtzioa: Arkitektura hiritarra, zentzu erlijiosoarekin. Materiala: Harria, marmola. Oinplanoa: Bi oinplano elkartuz bakarra osatu zuen, bata trapezoidala eta bestea eliptikoa. Horrela, Madernoren aurrealdea bigarren planoan utzi eta Michelangeloren kupula nabarmendu zituen. Kolomateria: Bi beso kurbatu ditu, bakoitzean lau lerroko koloma ilara daude. Hauen artean hiru pasabide daude, erdikoa monumentala da. Taulamenduaren gainean balaustrada dago, baita Berninik diseinatutako 102 estatua monumental (3,20 metrokoak) ere. Kolomek ordena joniko... Continuar leyendo "San Petri Plaza, Berniniren Maisulana: Arkitektura, Sinbolismoa eta Hirigintza Barrokoa" »

Conceptos Clave del Arte Renacentista y Manierista

Manierismo: La Subjetividad en el Arte del Siglo XVI

El Manierismo es el nombre que se da al estilo artístico que se inicia en Italia en la tercera década del siglo XVI, y que se intuye en las últimas obras de Miguel Ángel y de Rafael. Es el momento en que se pierde lo más propio del clasicismo y la belleza clásica: proporciones, armonía, serenidad y equilibrio. El Manierismo es subjetivo e inestable; los artistas se dejan llevar por sus gustos, alejándose de lo verosímil y tendiendo a la irrealidad y a la abstracción. Se prefiere, en escultura sobre todo, la línea o figura serpentinata, en la que las figuras se disponen en sentido helicoidal ascendente.

Tiziano: El Maestro de la Escuela

El Baldaquino de San Pedro: Una Obra Maestra de Bernini

Originalmente, el **Baldaquino de San Pedro** presentaba una cúpula. Sin embargo, Bernini la sustituyó por cuatro volutas que convergen en el centro, sosteniendo una esfera del mundo coronada por una cruz. Esta modificación abrió la cubierta, otorgándole un mayor **dinamismo**. La obra destaca por la magistral fusión de **arquitectura**, **escultura** (con los ángeles en las esquinas) y **pintura** (reflejada en el contraste del bronce y el blanco de la base). Se considera la obra cumbre del **Barroco** y del propio **Bernini**.

Características de la Obra Escultórica de Bernini

Las esculturas de Bernini se distinguen por:

• Un profundo **naturalismo**.
• La búsqueda de **calidades texturales*

Volta de la Capella Sixtina

Catalogació

Autor: Miquel Àngel Buonarroti.

Cronologia: 1508-1512.

Localització: Vaticà, Roma.

Tècnica: Pintura mural al fresc.

Estil: Renaixement (Cinquecento).

Anàlisi formal i compositiu

Temes representats:

• Escenes del Gènesi.
• Avantpassats de Crist.
• Salvació del poble d'Israel.
• Profetes i sibil·les.

Estructura: Ordenació mitjançant arquitectura fingida. El conjunt s'estructura a través del sostre, dividit en deu arcs faixons pintats, i nou seccions transversals que es subdivideixen en tres registres.

Elements plàstics:

1. Fons paisatgístic senzill en algunes escenes.
2. Perfecta composició i volumetria del cos humà.
3. Concepció escultòrica dels cossos.
4. Expressivitat de la transcendència i "terribilità" per la força

Contexto Urbano:

La Torre Eiffel:

- La Torre Eiffel es el monumento de más altura de París.

- Es una referencia visual desde cualquier punto de la ciudad.

- Sus enormes proporciones encajan en el entramado urbano al encontrarse situada al lado del río y en el abierto parque del Campo de Marte.

Función y Significado:

Exposiciones universales:

- Durante la segunda mitad del siglo XIX, la Segunda Revolución Industrial plantea la necesidad de mostrar los avances tecnológicos de la industria.

- La Exposición Universal de París de 1889 conmemorará el centenario de la Revolución Francesa, la Torre Eiffel será el símbolo de esta exposición.

- Su construcción fue polémica y crítica por sectores de la sociedad francesa.

- Con el... Continuar leyendo "La Torre Eiffel: Contexto Urbano, Función y Significado, Influencias" »

El Arte Visigodo

Tras las invasiones de los pueblos germánicos y la caída del Imperio Romano de Occidente en el año 476, surgieron reinos independientes en los antiguos territorios imperiales. Los visigodos fueron uno de los pueblos que invadieron el Imperio, asentándose en Hispania.

Arquitectura

La mayoría de las edificaciones visigodas se sitúan en el ámbito rural. La arquitectura visigoda tiene las siguientes características:

1. La mayoría de los edificios son religiosos y adoptan la planta basilical.
2. El uso de grandes sillares de piedra tallada.
3. La introducción del arco de herradura.
4. Entre la nave del templo y el transepto se sitúa el iconostasio.
5. En la zona de la cabecera se construyeron habitaciones para los clérigos.
6. Los edificios tienen

Tres generals: Art Barroc

El Barroc sorgir a la Roma dels papes, lligat a la contrareforma, i s’estengué per a la resta d’Europa i Amèrica llatina del segle XVII i part del XVII.

El terme Barroc fou utilitzat el primer cop pels neoclàssics, referint-s’hi pejorativament. Els artistes barrocs es consideraven continuadors del Renaixement, però oposaren a l’equilibri, el moviment de la decoració exuberant, la teatralitat…

El rococó seria l’estil en que acabaria el Barroc, sobretot a França i a Alemanya.

Interpretació conceptual Palau de Versalles

El palau de Versalles fou construït per ser la residència del rei Lluís XIV, i de la seva cort. Però alhora, per grandiositat i sumptuositat, fou un mitjà de propaganda, de la monarquia... Continuar leyendo "Art Barroc: Característiques, Context Històric i Obres Destacades" »

El Arte del Siglo XVIII en España y Madrid

El Barroco tardío y el Neoclasicismo tuvieron un gran desarrollo en España, especialmente en el ámbito arquitectónico.

El Barroco Tardío en España

El Barroco arquitectónico español alcanzó su momento de máxima expansión y exuberancia decorativa. A esta etapa se la conoce como Barroco tardío.

Entre los arquitectos más importantes de este periodo se encuentran Fernando Casas y Novoa, la familia Churriguera y Andrés García de Quiñones.

El gusto de la monarquía borbónica por los grandes edificios fomentó la construcción de residencias palaciegas. Artistas extranjeros llegaron a España para trabajar bajo las órdenes de los reyes españoles. Ejemplos notables incluyen el Palacio Real de