Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Secundaria

El Arte Gótico

El Gótico es un estilo artístico nuevo que nació en la segunda mitad del siglo XII y que imperó en Europa occidental hasta el primer tercio del siglo XVI (en Italia fue sustituido en el siglo XV por el arte renacentista). Este estilo surgió cuando los arquitectos medievales sustituyeron el arco de medio punto por el arco ojival y la bóveda de cañón por la de crucería.

Ruptura Estilística y Cambio de Mentalidad

Con el gótico se produce una radical ruptura estilística en la arquitectura occidental. Se genera un cambio en la mentalidad medieval sobre el conocimiento y la verdad: el idealismo de Platón, defendido por San Agustín y base filosófica en la Alta Edad Media, es desplazado por la filosofía basada en la preeminencia... Continuar leyendo "El Arte Gótico: Evolución, Estructura y Filosofía en la Europa Medieval" »

El Arte Románico: Características Generales

El Arte Románico es el primer estilo unitario europeo, ya que en él se amalgaman el arte romano, bizantino, islámico y bárbaro.

El Terror del Año Mil

La inquietud por la llegada del fin del mundo impulsa la infinidad de edificios religiosos, primero con la finalidad de expiar los pecados y purificar el espíritu y, después, para agradecer a Dios su bondad, una vez que había pasado la tan temida fecha y se había comprobado que nada de lo que anunciaban los textos apocalípticos había tenido lugar.

Peregrinaciones

Roma, Jerusalén y Santiago de Compostela son los tres lugares a los que los fieles acuden en masa para visitar las reliquias que se albergan en templos construidos expresamente para... Continuar leyendo "El Arte Románico: Características y Ejemplos" »

El Pensador d'Auguste Rodin

Aquesta obra, una de les més icòniques de l'escultura moderna, presenta les següents dades tècniques:

• Autor: Auguste Rodin.
• Cronologia: 1880-1900.
• Estil: Postimpressionista.
• Tècnica: Fosa (bronze) i monocroma.
• Localització actual: París.

L'obra va ser concebuda inicialment per decorar la porta d'un museu de París.

Context Històric i Artístic (S. XIX)

Ens situem a les dues últimes dècades del segle XIX. A França, el període transcorre entre el Segon Imperi i la Tercera República, una època marcada per canvis socials profunds i molts avenços científics. L'escultura estava sovint al servei de la burgesia acomodada i dominant, utilitzada per decorar les noves ciutats i els cementiris.

Rodin, però, trencarà... Continuar leyendo "Fitxa Tècnica i Interpretació d'El Pensador (1880-1900)" »

Arquitectura del Clasicismo

Estilo desarrollado durante las dos primeras décadas del siglo XVI, al tiempo que Roma se convertía en el gran centro artístico de Italia. El arte llevó a sus máximas consecuencias los principios del arte clásico.

• En la arquitectura, se continuó con las ideas estéticas del Quattrocento, pero buscando una mayor monumentalidad y austeridad decorativa. Se favorecieron las plantas centralizadas.
• Los escultores adaptaron los modelos clásicos que la arqueología iba sacando a la luz, enriqueciendo la iconografía mitológica.
• La pintura no contó con modelos clásicos directos, por lo que evolucionó de forma independiente, destacando los focos de Roma y Venecia.

El Manierismo

El Manierismo surgió como una reacción... Continuar leyendo "Clasicismo y Manierismo: Arquitectura Italiana del Cinquecento" »

Escultura del Renacimiento: Orígenes Italianos

El Renacimiento escultórico, al igual que el movimiento renacentista en su conjunto, nace en Italia. Esta tierra, salpicada de vestigios del Antiguo Imperio Romano, proporcionó a los humanistas las bases para su renacer cultural y artístico. El espíritu clásico, lejos de perderse, se convirtió en fuente de inspiración constante.

Cronología del Renacimiento en Italia

• Trecento (Siglo XIV): Durante el siglo XIV comienza la gestación del Renacimiento. Los centros artísticos más destacados son Pisa, Florencia y Siena. La Escuela Pisano y los primitivos italianos en pintura permiten hablar de un "protorrenacimiento".
• Quattrocento (Siglo XV): El siglo XV es la etapa de desarrollo. Surge una

La Escultura Romana: Propósito y Géneros Principales

La escultura romana tuvo un fin público: dar a conocer a los héroes romanos, así como los eventos que hicieron la gloria de Roma. Los detalles y la fidelidad a la realidad son más importantes que el respeto de los cánones. La belleza convencional del arte griego se pierde a favor del testimonio y la verdad. Los dos géneros escultóricos romanos de mayor desarrollo fueron el retrato y el relieve histórico.

El Retrato Romano: Orígenes y Características

El retrato romano hunde sus raíces en las culturas griega y etrusca, pero con una serie de particularidades:

Influencias Históricas del Retrato

• Tradición griega: Durante la época helenística se desarrolló el retrato, en el que el

Gremioen sorrera

XIII. mendetik aurrera, eskulangintzako produktuen eskaera areagotu egin zen. Produktu hauek lantegi txikietan egiten ziren. Lanbide berean aritzen zirenak gremioak osatzen zituzten, elkarri laguntzeko eta lanbiderako gaitasuna erakutsi ez zutenekin lehiatzeko. Gremio bakoitzak bere estatutua zuen, eta bertan, lanbidearen arauak eta gremioko lankideei laguntzeko sistema jasotzen ziren.

Unibertsitateen sorrera

XI. mendetik XIII. mendera, monasterioek kulturaren monopolioa galdu ondoren, eta monarkek eta burgesiak ondo prestatutako jendea behar zutenez, hiri-eskolak sortu ziren. Bi eskola mota bereizten ziren:

• Katedraleko eskolak edo eskola kapitularrak.
• Udal-eskolak.

Erdi Aroko merkataritza

Erdi Aroan, bi bide nagusitu ziren merkataritzan:... Continuar leyendo "Erdi Aroko Gizartea, Ekonomia eta Artea" »

Evolución de la Arquitectura en el Cinquecento

El Cinquecento (siglo XVI) marcó la culminación del Renacimiento en Italia, especialmente en el ámbito arquitectónico, donde se buscaron la monumentalidad, la sobriedad y la recuperación de los ideales clásicos. A continuación, se detallan las figuras clave y sus contribuciones en Roma y Venecia.

Arquitectura en Roma: El Alto Renacimiento y el Manierismo

Donato Bramante (1444-1514)

Nacido en 1444 cerca de Urbino, Bramante es considerado el arquitecto que introdujo el Alto Renacimiento en Roma. Su obra se caracteriza por la pureza de las formas y la aplicación rigurosa de los principios clásicos.

El Templete de San Pietro in Montorio

Su primera obra en Roma fue el Templete de San Pietro in Montorio.... Continuar leyendo "Maestros y Obras Clave de la Arquitectura del Cinquecento Italiano" »

El Arte Paleocristiano en la Clandestinidad: Tituli y Catacumbas

La Etapa Primitiva: El Arte en los Tituli y en las Catacumbas

La divulgación del cristianismo dentro del Imperio Romano se realizó a través de pequeñas células. Los Hechos de los Apóstoles nos narran cómo podían ser estas unidades de ferviente vida, constituidas por pequeños grupos que se reunían en semiclandestinidad: "Todos los creyentes vivían unidos y tenían todo en común; vendían sus posesiones y sus bienes y repartían el precio entre todos, según la necesidad de cada uno". Estas reuniones de confraternidad, denominadas ágapes, perdurarán hasta entrado el siglo II; tenían lugar al atardecer y en ellas se escuchaban lecturas bíblicas, se cantaban salmos y... Continuar leyendo "Arte Paleocristiano: Símbolos y Expresiones en Tituli y Catacumbas" »

Escultura y Pintura Románicas: Un Reflejo de la Fe Medieval

Contexto Histórico y Características Generales

La escultura románica, íntimamente ligada a la arquitectura, se distingue por su marcado carácter didáctico. Su función primordial era instruir a una población mayoritariamente analfabeta en las enseñanzas de las Sagradas Escrituras. Se la considera una "Biblia de piedra", donde el mensaje prima sobre la estética. La mayoría de las obras son relieves o esculturas adosadas a portadas, claustros y capiteles, y rara vez se encuentran piezas exentas. Los artistas, considerados meros artesanos, permanecen en su mayoría anónimos.

Escultura en Portadas y Capiteles

• Adaptación al marco arquitectónico: Las figuras se distorsionan