Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Secundaria

El Pórtico de la Gloria: Obra Maestra del Románico en Santiago de Compostela

La obra que a continuación vamos a comentar se trata de la portada oeste de la Catedral de Santiago de Compostela, conocida como el Pórtico de la Gloria. Fue realizado entre 1175 y 1188 por el Maestro Mateo y su taller, quienes también realizaron la cripta. Nos encontramos, por tanto, ante una obra arquitectónica de estilo románico tardío, siendo la portada de entrada a la catedral, y escultórica, pues toda ella se encuentra recubierta de esculturas que obedecen a un programa iconográfico complejo y típicamente medieval.

Características Estilísticas y Transición al Gótico

Teniendo en cuenta algunas de las características de la escultura románica, como... Continuar leyendo "El Pórtico de la Gloria y la Catedral de Santiago: Joyas del Románico Español" »

Arte Hispanomusulmán

El arte islámico se caracteriza por su heterogeneidad debido a la rápida expansión que experimentó. Se trata de un arte eminentemente religioso que conlleva la prohibición de representaciones humanas. Los aspectos más importantes de la religión son los siguientes:

• Ayuno una vez al año
• Limosna a los pobres
• Peregrinación a La Meca al menos una vez en la vida
• Oración 5 veces al día
• Guerra Santa

Arquitectura Hispanomusulmana

La ciudad medieval islámica está amurallada y, por lo tanto, tiene puertas en las que se pagan impuestos de paso por las mercancías. Tras las murallas, surgen barrios y arrabales, frecuentemente especializados, donde se sitúan los oficios no deseados dentro de la ciudad, como los curtidores. También... Continuar leyendo "Arte Hispanomusulmán y Románico: Arquitectura, Escultura y Pintura" »

El Renacimiento: recuperación de la Antigüedad clásica

El arte del Renacimiento recuperó la Antigüedad clásica — belleza y armonía.

Esculturas y pinturas: estudio de la anatomía humana y de la naturaleza, y de los cánones de belleza y proporcionalidad.

Perspectiva: representación de los objetos manteniendo su proporción y distancia con otros cuerpos. Representa las tres dimensiones en un plano bidimensional.

Temas: religiosos, con una estética clásica. Temáticas relacionadas con los intereses y necesidades de la sociedad. Los cuadros y esculturas tienen pasajes mitológicos, retratos de personajes de la burguesía, escenas urbanas o naturales.

Búsqueda de la belleza ideal y la proporción: rasgos de la arquitectura renacentista.... Continuar leyendo "Renacimiento y Barroco: evolución del arte, la arquitectura y la pintura en Italia y España" »

Sopa Campbell — Andy Warhol

Fitxa tècnica

Nom: Sopa Campbell · Autor: Andy Warhol · Cronologia: 1965 · Estil: Pop art · Tècnica: serigrafia · Suport: tela · Tipologia: figurativa · Localització: National Gallery of Art

Context històric i cultural

Ens trobem en els anys posteriors a la fi de la Segona Guerra Mundial. El món havia quedat horroritzat després del llançament de la bomba atòmica. S'hi configuren dos grans blocs polítics sustentats per l'OTAN i el Pacte de Varsòvia. París havia de ser el principal centre cultural i artístic, on es trobaven nombrosos artistes avantguardistes que s'hi havien exiliat durant la guerra. En el context de l'obra apareixen les segones avantguardes, un conjunt de moviments artístics que es... Continuar leyendo "Anàlisi d'obres: Warhol, Kosuth, Pollock, Dalí i Miró" »

Anàlisi de la San Carlo alle Quattro Fontane (Borromini)

A) Context Històric i Relació amb l'Època

Durant el segle XVI, dos fets principals van marcar el camí cap al segle XVII: la divisió de la fe catòlica a causa de la Reforma luterana, que va ser contrarestada per la Contrareforma, liderada per Ignasi de Loyola; i l'intent dels grans estats moderns d'aconseguir l'hegemonia.

Al segle XVII, el poder papal i el poder reial van ser les dues grans forces dominants. L'Església, davant la pèrdua de territoris protestants, va buscar reafirmar la seva autoritat sobre els pobles catòlics, utilitzant l'art com a eina de persuasió. Aquest art es caracteritzava per una iconografia senzilla, però amb una gran teatralitat i luxe, destinada a impressionar... Continuar leyendo "San Carlo alle Quattro Fontane: Anàlisi i Context Barroc" »

El Arte del Siglo XVII: El Barroco

El siglo XVII fue una época de profundos cambios políticos, sociales y religiosos que encontraron su reflejo en el arte. El Barroco, como estilo dominante, se caracterizó por su dinamismo, dramatismo y una profunda carga emocional.

Contexto Histórico y Social

Los artistas, sobre todo los arquitectos, fueron requeridos por los monarcas absolutos para construir mansiones que fueran el reflejo de su inmenso poder. El Palacio de Versalles y sus jardines es el ejemplo más claro de este estilo suntuoso y elegante. La Iglesia católica se convirtió en la principal compradora de obras de arte, y las iglesias mostraban una fastuosa decoración, dedicada a la propaganda de los principios religiosos. En cambio, en... Continuar leyendo "Exploración del Arte Barroco: Siglo XVII y sus Expresiones Artísticas" »

L'Enterrament del Senyor d'Orgaz

Autor: El Greco

Datació: 1586. Ens trobem a la segona meitat del segle XVI. L’església estava dividida entre protestants i catòlics com a conseqüència de la reforma protestant. El Greco vivia el seu misticisme a la seva manera sense parar gaire atenció a aquests esdeveniments. Felip II és el monarca d’una Espanya que té com a capital Toledo.

Estil: Renaixement

Escola: Espanyola

Tècnica: Oli

Suport: Tela; 4,8 m x 3,6 m

Localització original i actual: Església de Santo Tomé, a Toledo

Anàlisi Formal

Elements Tècnics

El quadre es divideix en dues parts molt diferents. A la part inferior o terrenal hi trobem major predomini del dibuix i més detallisme. En primer pla, destaquen les vestimentes daurades dels... Continuar leyendo "L'Enterrament del Senyor d'Orgaz: Anàlisi i Significat" »

El Quitasol (Goya, 1ª etapa, 1777)

Este óleo formaba parte de la serie de cartones para la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara, más concretamente para la serie destinada a la decoración del comedor del infante Carlos III, entonces príncipe de Asturias.

Obras como esta le sirvieron a Goya para alcanzar una gran fama en sus primeros años de estancia en la corte real, abriéndole las puertas para muchos trabajos posteriores. Para inspirarse, Goya observaba atentamente a la sociedad aristocrática de su época y plasmaba aquello que veía, obteniendo un conjunto de pinturas costumbristas que nos presentan la cotidianidad de la sociedad de finales del siglo XVIII.

Análisis de la obra:

En esta obra observamos una escena costumbrista en... Continuar leyendo "Obras Maestras de Goya: De la Corte a la Guerra" »

Obras Maestras del Renacimiento: Un Recorrido por la Pintura, Escultura y Arquitectura

1. La Creación de Adán (Capilla Sixtina)

Esta obra presenta una composición basada en la diagonal, que deja en el centro, aunque ligeramente desplazado hacia la izquierda, el punto focal de la unión de las dos manos, prescindiendo de cualquier referencia paisajística para centrar la atención en el acto creador.

Armonía de colores y técnica

Existe una notable armonía de colores: los tonos cálidos de Adán resaltan sobre el fondo verde azulado del suelo, mientras que el rosa violáceo de la túnica de Dios destaca sobre contornos oscuros.

Características generales de Miguel Ángel:

• Predominio del dibujo: Posee contornos bien marcados que potencian el relieve

Escultura del Siglo XX

Pablo Gargallo

Pablo Gargallo (1881-1934) fue un escultor y pintor español, considerado uno de los más importantes e innovadores del siglo XX. Se caracterizó por combinar clasicismo y experimentación, especialmente en el trabajo con metales y la creación de volúmenes a partir del vacío.

El Profeta, escultura que realizó en 1933, es su obra más famosa. En ella incorpora la vanguardia cubista, combinando el volumen y el vacío de manera magistral. Se trata de una escultura de grandes dimensiones de la que no destruyó el molde, por lo que existen siete réplicas de bronce distribuidas por el mundo, una de ellas en el Museo de Bellas Artes de Bilbao.

Alexander Calder

Alexander Calder (1898-1976), hijo y nieto de escultores,... Continuar leyendo "Figuras Clave de la Escultura y Arquitectura Moderna y Contemporánea" »