Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Secundaria

La Expansión del Humanismo y sus Mecanismos de Difusión

Desde mediados del siglo XV, la invención de la imprenta facilitó enormemente la difusión de las ideas humanistas.

Al principio, debido a su elevado coste, las ediciones de libros solo se realizaban en ciudades importantes como Venecia, París o Amberes, pero muy pronto se extendieron a otras ciudades europeas. A lo largo de todo el siglo XVI se publicaron en Europa cerca de 200.000 títulos.

Centros de Propagación del Pensamiento Humanista

Academias

Las academias fueron las grandes impulsoras del pensamiento humanista, centrando sus estudios en la lengua, la literatura y la filosofía. Estaban formadas por eruditos que, bajo la protección económica (el ***mecenazgo***) de un señor,... Continuar leyendo "Humanismo, Contrarreforma y Renacimiento: Claves de la Transformación Europea del Siglo XVI" »

Características de la Arquitectura Barroca

La arquitectura barroca se erige como el eje rector de las artes plásticas, subordinando a la escultura y la pintura a su propia lógica espacial.

Integración Urbanística y Escenografía

• El edificio se integra en un entramado urbanístico diseñado para hacer la ciudad más habitable y convertirla en un centro de poder que exige atención especial.
• Se emplean elementos del lenguaje clásico bajo normas no convencionales, priorizando el movimiento, la monumentalidad y los efectos escénicos.
• Destaca la grandilocuencia, la concepción global del edificio y el uso de grandes perspectivas para resaltar la estructura.

Lenguaje Formal y Materialidad

• Geometría dinámica: Se sustituye el equilibrio renacentista

Kouros i Koré: Escultura Grega Arcaica

Fitxa Tècnica: Kouros i Koré

Dades Generals

• Autor: Desconegut
• Cronologia: 510 aC - 500 aC
• Localització original: Anàvissos (Àtica) i Acròpolis d'Atenes, respectivament.
• Ubicació actual: Museu Arqueològic Nacional (Atenes) i Museu de l'Acròpolis (Atenes).
• Dimensions: Kouros: 1.94 m; Koré: 1.21 m.

Anàlisi Tècnica i Formal

Tècnica Escultòrica

La tècnica escultòrica emprada és la talla, que consisteix a extreure material d'espais massissos mitjançant el tall, el cisellat o l'abrasió.

Materials i Cromatisme

• Materials: Marbre; Marbre policromat de Paros.
• Cromatisme: Monocroma (Kouros), ja que només s'aprecia un únic color; i amb restes de policromia (Koré), ja que s'aprecia una petita varietat de color.

El Imperio Romano: Un Legado Duradero

El dominio romano conllevó la romanización de los pueblos conquistados, estableciendo a Roma como el imperio más grande de la antigüedad. Este proceso transformó profundamente las sociedades y culturas de las regiones bajo su influencia.

La Vida Urbana en el Imperio Romano

Las ciudades fueron el centro administrativo, jurídico, político y económico del imperio. Eran el corazón de la vida romana y reflejaban su organización y poder.

Organización y Estructura de las Ciudades

Las ciudades estaban rodeadas por una muralla y se organizaban alrededor de dos calzadas principales: el cardo (norte-sur) y el decumano (este-oeste). En el centro, contaban con una plaza y el foro, que era el núcleo de la vida... Continuar leyendo "El Imperio Romano: Sociedad, Cultura y Legado en la Antigüedad" »

1. Características Generales del Arte Griego

Son una serie de conceptos estéticos que tienen permanencia en la cultura occidental.

• Cuerpo humano: fundamento de la belleza.
• Armonía: en las medidas, proporciones y simetría.
• Belleza: imitación de la Naturaleza (naturalismo idealizado).

2. Etapas del Arte Griego

1. Período Arcaico: siglos VIII al VI a.C., desde el final de la llamada Edad Oscura hasta las Guerras Médicas (490-480 a.C.).
2. Etapa Clásica: siglos V y IV a.C., desde las Guerras Médicas contra los invasores persas hasta el fin de la Guerra del Peloponeso (404 a.C.).
3. Período Helenístico: desde finales del siglo IV a.C., a partir del reinado de Alejandro Magno (336-323 a.C.), hasta la conquista de Grecia por Roma, a mediados del II a.C.

Johannes Vermeer: La Maestría de la Luz y el Símbolo

El Arte de la Pintura (c. 1666)

Esta obra de Vermeer, de estilo Barroco holandés, es un óleo sobre lienzo que se conserva en el Museo de Historia del Arte de Viena. Su tema es una alegoría de la Pintura.

Descripción y Simbolismo

La escena representa un momento íntimo: un pintor pintando a una modelo femenina en su estudio, con el fondo de un gran mapa de los Países Bajos. La pintura contiene solo dos personajes: el pintor y su modelo. Se cree que el pintor podría ser un autorretrato del artista.

• Estatus del Artista: La vestimenta lujosa del pintor subraya la idea de que no es un mero artesano.
• Interpretaciones Simbólicas:
  • La ausencia de velas en el candelabro se interpreta como la supresión

La Pintura del Cinquecento

En el Cinquecento se da más importancia al color que al dibujo, todo lo contrario que en el Quattrocento. Es un color que matiza la forma, no hace los contornos tan nítidos, utiliza las vibraciones lumínicas (el claroscuro, que da volumen, atmósfera), etc. El paisaje ya no es primaveral, puede ser nebuloso, tormentoso (el atardecer)...

Grandes Pintores del Cinquecento

Miguel Ángel

El papa Julio II le encargó a Miguel Ángel que pintara el techo de la Capilla Sixtina, donde representó escenas del Antiguo Testamento. En esta obra, sus figuras son robustas, con un marcado carácter escultórico. Fue un gran colorista, aunque durante mucho tiempo se dijo lo contrario. Usa numerosos escorzos (posturas violentas) que... Continuar leyendo "Maestros de la Pintura del Siglo XVI: Miguel Ángel, Tiziano, Veronés y Tintoretto" »

El Romanticisme

L’art en la primera meitat del segle XIX: El sorgiment de l’art romàntic

• Els esdeveniments viscuts durant l’Era de les Revolucions van posar en qüestió els valors de la Il·lustració, sobretot el racionalisme.
• Front l’ús de la raó com a màxima facultat humana, alguns pensadors van defensar el sentiment.
• El nacionalisme, com a nova ideologia basada en un sentiment d’identitat cultural, necessita d’un estil artístic que el representi.
• Comença un rebuig al neoclassicisme imperant, associat a la Il·lustració i a Napoleó.
• Les diverses nacions creen un art en el qual es vol expressar els sentiments individuals, amb un to nostàlgic, heroïc i un ús expressiu de la naturalesa com a representació de la terra d’una

A Sociedade e a Vida Cidadá na Roma Antiga

Como eran as cidades romanas?

A maioría estaban amuralladas, e o seu plano organizábase a partir de dúas rúas principais:

• O Cardo: Dirección Norte-Sur.
• O Decumano: Dirección Leste-Oeste.

No cruzamento destas dúas rúas formábase o Foro (gran praza pública). Alí estaban os edificios máis importantes (o templo, a curia ou Senado, a basílica ou Tribunal de Xustiza) e, ao seu redor, o mercado, tendas e talleres de artesáns.

O Modo de Vida Urbano

Os homes ricos dedicábanse aos seus negocios e os demais homes ían aos seus traballos.

As mulleres adicábanse na súa gran maioría ás tarefas do seu fogar; tamén as había artesás e que tiñan os seus propios negocios.

As tardes eran para o lecer (ir... Continuar leyendo "A Vida Cotiá, Relixión e Arte na Antiga Roma: Unha Viaxe pola Civilización Romana" »