Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades

La Arquitectura Barroca y sus Artífices

La arquitectura barroca parte de un principio básico: la ruptura del equilibrio clásico. Esto se manifiesta a través de:

Materiales

El material más utilizado es la piedra sillar; sin embargo, para determinados edificios, y en especial para los interiores, se hace uso del mármol de varios colores para crear esplendorosos espacios apropiados a la teatralidad barroca. En ocasiones, se emplean elementos de bronce.

Elementos Constructivos

Los elementos constructivos remiten a lo clásico, pero, aunque utilizan el mismo léxico arquitectónico, el lenguaje que componen resulta muy distinto. Se siguen los órdenes de columnas con sus entablamentos, pero prefiriéndose las proporciones gigantes o sustituyéndose... Continuar leyendo "Arquitectura Barroca: Características, Materiales y Artífices Destacados" »

Principios de Diseño y Accesibilidad Universal

Este documento aborda los criterios fundamentales para el diseño, la planificación, realización, modificación o reforma de todo tipo de espacios libres, con un enfoque primordial en la accesibilidad universal y el mantenimiento.

Diseño para Todos

La planificación y ejecución de cualquier espacio debe integrar desde su concepción las condiciones mínimas de accesibilidad. Estas condiciones, esenciales para garantizar la usabilidad por parte de todas las personas, se detallan en los apartados subsiguientes.

Estructura del Espacio

El diseño del espacio debe contemplar una estructura sencilla y clara que facilite la orientación. Esto se logra mediante la creación de espacios ordenados y claramente

Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo da Vinci, nacido en Florencia en 1452 y fallecido en Amboise en 1519, es considerado un genio universal y un científico que aportó a la pintura el espíritu de la investigación. Sus obras son, en esencia, proyectos en constante evolución. Lo más significativo de su técnica fue el *Sfumato*, un difuminado que sombreaba las figuras y diluía los contornos mediante el uso magistral del claroscuro.

Comenzó su formación en el taller del pintor y escultor Verrocchio, a quien pronto superó. En 1482, abandonó Florencia y se trasladó a Milán para trabajar como ingeniero militar, pintor, escultor y arquitecto al servicio de Ludovico Sforza. Este le encargó la creación de una estatua ecuestre de su padre,... Continuar leyendo "Maestros del Renacimiento: Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel" »

El Arte Almohade: Arquitectura y Decoración

Características Generales

• Materiales: Utilizaron como materiales el ladrillo, el yeso, la argamasa y la madera.
• Estilo: Se caracteriza por el desprecio del lujo y su amor por la sencillez.
• Soportes: Mantienen el pilar y los arcos, fundamentalmente el de herradura apuntado.
• Mezquitas: Siguieron el modelo de naves perpendiculares al muro de la quibla.
• Alminares: Se inspiraron en el modelo levantado por Abd-al-Rahman III en la Mezquita aljama de Córdoba: planta cuadrada y alzado compuesto por dos torres, una dentro de la otra, entre las que discurre una escalera o rampa, como en el caso de la Giralda de Sevilla.
• Decoración: Aplicaron un repertorio caracterizado por la sobriedad, el orden y el racionalismo.

El Arte Nazarí: Un Legado Islámico en la Alhambra

El arte y la civilización musulmana son religiosos, basados en el Islam, doctrina monoteísta predicada por Mahoma. Su lugar de origen se encuentra en la península Arábiga. El arte nazarí, aun siguiendo las pautas del arte islámico, presenta características propias:

• Columnas de fuste cilíndrico, muy fino, con el capitel decorado con cintas, formas vegetales o mocárabes.
• Arcos: en el interior, la mayoría de las veces son falsos o decorativos, pero los exteriores no. Predominan los peraltados de numerosos lóbulos y los de mocárabes.
• Cubiertas: pueden ser de armadura, de madera, y bóvedas, siendo las más características las falsas de mocárabes.

En cuanto a la decoración, encontramos... Continuar leyendo "Esplendor Nazarí: Arte e Historia de la Alhambra de Granada" »

Las Meninas

Ficha Técnica

• Título: Las Meninas
• Autor: Diego Velázquez
• Cronología: 1656
• Estilo: Barroco
• Técnica: Óleo sobre lienzo
• Localización: Museo Nacional del Prado, Madrid

Biografía del Autor: Diego Velázquez

Considerado uno de los grandes genios de la pintura universal, Diego Velázquez se formó como aprendiz en el taller de Francisco Pacheco. Con tan solo 18 años, ya era maestro pintor. En 1622 visitó por primera vez Madrid, a donde regresó al año siguiente llamado por el Conde-Duque de Olivares, siendo nombrado pintor de la corte.

Al final de su vida, su reconocimiento como pintor llegó al máximo grado, al serle otorgada la Cruz de la Orden de Santiago, una gran distinción para quien fue pintor de nobles, reyes y papas.

Descripción

Apolo y Dafne

Ficha Técnica

• Título: Apolo y Dafne
• Autor: Gian Lorenzo Bernini
• Cronología: 1622-1625
• Estilo: Barroco
• Tipología: Escultura exenta
• Material: Mármol
• Tema: Mitológico
• Localización: Galería Borghese, Roma

Biografía del Autor

Gian Lorenzo Bernini fue el escultor y arquitecto más sobresaliente del Barroco italiano. Aprendió el oficio con su padre, Pietro Bernini, quien lo puso en contacto con importantes mecenas. Tras el nombramiento del papa Urbano VIII, Bernini se convirtió en el principal arquitecto y artista de la corte pontificia y de Roma.

Descripción Formal

Sobre una base rocosa se elevan los cuerpos de Apolo y Dafne. El primero, captado justo en el momento de tocar a su amada, y ella, sorprendida en el instante de su metamorfosis... Continuar leyendo "Apolo y Dafne de Bernini: La Metamorfosis Barroca en Mármol" »

El éxtasis de Santa Teresa (ángel y mujer)

El éxtasis de Santa Teresa. Esta obra fue encargada por la familia Cornaro para la capilla familiar en la iglesia Santa Maria della Vittoria, coordinándose con una serie de relieves que flanquean la capilla. Esta disposición muestra una concepción totalizadora de las artes, encontrándose la Gloria celestial pintada en dos tramos de la capilla; también están decoradas las pechinas y la cúpula.

Contexto histórico

Santa Teresa fue canonizada por Pablo V en 1614, el mismo año en que fueron canonizados San Ignacio de Loyola y San Francisco de Borja, constituyendo así una propaganda a través de las artes de los santos de la Contrarreforma.

Iconografía y composición

La iconografía de Santa Teresa... Continuar leyendo "El éxtasis de Santa Teresa: la escultura teatral de Bernini en Santa Maria della Vittoria" »

A

Abocinado

Dícese de cualquier vano cuya anchura aumenta o disminuye progresivamente. Son característicos del Románico, principalmente, aunque también los encontramos en las portadas góticas, entre los siglos XI y XV, como podemos apreciar en el Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela, del siglo XI, o en el Pórtico occidental de la Catedral de León, del siglo XIII.

Ajedrezado

El taqueado jaqués o ajedrezado, muy difundido en diversas versiones en el Románico español y que arranca de la Catedral de Jaca, de finales del siglo XI, es un motivo decorativo arquitectónico en relieve semejante a un tablero de ajedrez.

Arquivolta

Rosca o frente de un arco. Se emplea corrientemente en plural, refiriéndose al conjunto de... Continuar leyendo "Glosario de términos arquitectónicos románicos" »

La arquitectura gótica se desarrolló principalmente en Francia entre los siglos XII y XVI. Se caracterizó por una tipología arquitectónica que abarcaba tanto la arquitectura religiosa como la civil.

Características de la Arquitectura Gótica

Precedentes

• La orden del Císter (arquitectura cisterciense), que se oponía al estilo románico, rechazando la escultura zoomórfica y antropomórfica, así como las proporciones desmesuradas.
• El abad Suger y la nueva iglesia de Saint-Denis, que retomaron los principios cistercienses de luminosidad y los postulados de la teología de la luz del Pseudo-Dionisio.

Características Principales

• La búsqueda de la luz: Se trata de una arquitectura transparente y diáfana, donde el muro actúa como marco de