Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades

1. Fitxa Tècnica

Títol

Composició IV

Autor

Wassily Kandinsky (1866-1914)

Dimensions

1,60 x 2,5 m

Data de realització

1911

Localització

Düsseldorf

Estil

Expressionisme Abstracte

2. Context Històric: Primera Meitat del Segle XX

L'obra s'emmarca en la primera meitat del segle XX, un període de grans canvis socials, polítics i culturals que van influir profundament en el desenvolupament de l'art modern.

3. Anàlisi Formal

Descripció General

Es tracta d’una pintura en la qual podem veure que els protagonistes absoluts són els colors i les línies, de tal manera que les figures deixen de ser el referent. Això ens fa parlar que estem davant d’una obra abstracta, però una mirada més acurada ens fa veure que hi ha una certa base figurativa. D’aquí... Continuar leyendo "Composició IV de Kandinsky: Anàlisi Profunda i Significat" »

El Greco en España: Primeras Obras y la Forja de un Estilo Único

A su llegada a España, El Greco (Doménikos Theotokópoulos) pintó principalmente temas religiosos, mitológicos y retratos, desarrollando un estilo personalísimo que lo distinguiría. Entre sus obras más destacadas de este periodo inicial se encuentran:

• La Anunciación: Una obra que evidencia la influencia de la pintura italiana contemporánea.
• El Retablo de la Iglesia del Convento de Santo Domingo el Antiguo: De estilo italiano, concebido como un homenaje a su maestro, contribuyó a conformar el personalísimo estilo del Greco, caracterizado por un dibujo casi inexistente y el empleo vibrante de colores primarios.
• La Decoración del Altar de la Sacristía de la Catedral de

El Renacimiento Español

España carecía de una burguesía amplia, como ocurría en otros países donde los ricos burgueses apoyaban fuertemente con sus mecenazgos. Todo ello explica que el Renacimiento español quede circunscrito a los dictados que la Corte, la Iglesia y la nobleza, que serán los que impulsen este estilo artístico, cumpliendo las funciones que estos poderosos señores le asignen. Una de las vías de penetración del Renacimiento italiano fue la llegada de artistas italianos a España (Torrigiano, Domenico Fancelli, los hermanos Leoni) o los artistas españoles que viajaron a Italia y volvieron a España para plasmar el aprendizaje conseguido en tierras italianas.

Arquitectura

El Plateresco

El Plateresco es más un estilo decorativo... Continuar leyendo "Características del Arte Renacentista Español" »

Escultura Barroca

Baldaquino de San Pedro (Bernini)

Urbano VIII encargó a Bernini la realización de un gran “mueble” litúrgico sobre el lugar donde se halla la tumba de San Pedro. Bernini concibió una obra grandiosa de 28,5 m de altura, a modo de gran dosel o baldaquino sobre el altar mayor. Está realizado en mármol y bronce (en su color natural y dorado). El baldaquino es una obra impresionante, perfectamente integrada en el interior de la basílica, eje visual dentro del espacio interior. Está formado por cuatro gigantescas columnas salomónicas con capiteles de orden corintio, elevadas sobre pedestales de mármol. Las columnas están decoradas con acanaladuras y ramitas de laurel en el fuste. Sobre ellas descansa un entablamento... Continuar leyendo "Obras Maestras del Barroco: Escultura y Pintura" »

Arte Prerrománico Temprano (Siglos V-X)

Este periodo abarca las manifestaciones artísticas que surgieron tras la caída del Imperio Romano de Occidente. Los pueblos bárbaros aprovecharon y adaptaron elementos de la cultura romana. Aportaron una orfebrería de carácter marcadamente decorativo. Fue una época que, en términos artísticos, a menudo se ha considerado de transición o incluso de decadencia.

Ejemplos Destacados:

• Tumba de Teodorico (Rávena)

  Presenta una planta centrada y poligonal. La piedra utilizada es sillar regular y bien trabajado. La cubierta, a modo de tapadera, exhibe motivos decorativos muy geométricos en su parte inferior.

• Monasterio de San Galo (Carolingio)

  Perteneciente a la orden benedictina, se concibió como un centro

La pintura europea: Del Naturalismo Barroco al Rococó

La pintura barroca es una de las manifestaciones artísticas más ricas y abundantes de la historia. Las obras pictóricas encontraban su ubicación natural en iglesias, palacios o casas particulares. La pintura religiosa, en particular, tenía una clara función propagandística; por ello, cuando una obra se traslada a un museo, pierde parte de su valor contextual e integrador original.

Las temáticas son muy variadas, destacando los temas mitológicos, los alegóricos y los históricos. Uno de sus grandes impulsores fue Annibale Carracci, quien abandonó la pintura de arquitectura ilusionista por un sistema mixto que consistía en pintar en el techo escenas que parecen enmarcadas en cuadros,... Continuar leyendo "De la Pasión del Barroco a la Elegancia del Rococó: Un Viaje por la Pintura Europea" »

Referentes Históricos

La Italia renacentista era un mosaico político formado por pequeñas ciudades, como Florencia o Milán, dominadas por algunas familias de aristócratas o de banqueros. En este contexto, en el siglo XVI, las continuas luchas entre Francisco I de Francia y Carlos V convirtieron Europa en un campo de batalla.

Este conflicto tuvo también grandes repercusiones en Italia, pues el apoyo del Papa al monarca francés provocó el asalto de la ciudad de Roma por las tropas imperiales en 1527. Este hecho fue la principal causa de la decadencia del papado y de la posterior diáspora de pintores, escultores y arquitectos.

En el resto de Europa, sobre todo a partir del siglo XVI, los monarcas gobernaban con el apoyo de la burguesía... Continuar leyendo "El Renacimiento y el Manierismo: Historia, Evolución y Características Artísticas" »

Naturaleza

Religiosa. Una Virgen joven.

Descripción de la obra

Se trata de un bulto redondo. El material utilizado es mármol de Carrara trabajado a través de la talla y un posterior pulimentado de ciertas zonas que deja resbalar la luz. Sus dimensiones son 174 por 195 cm. Una virgen bella-ideal típicamente renacentista- y piadosa cuyas vestiduras se expanden con numerosos pliegues, sostiene al Hijo muerto-héroe clásico- y que, intencionadamente, aparenta mayor edad que la Madre. En María no hay dolor en el rostro, sin embargo, si lo hay, es ensimismado, callado, íntimo, que no mira hacia su hijo, sino con los ojos semicerrados, mirando hacia sí, sometiéndose a la voluntad divina. Modelado perfecto, superficies lisas, formas perfectas,... Continuar leyendo "La Piedad de Miguel Ángel: Icono del Renacimiento Italiano" »

Velázquez: Un Maestro del Arte Español

Segunda Etapa Madrileña

Segunda etapa madrileña: Son esencialmente reseñables los varios retratos de la familia real y el Bufón Pablos de Valladolid. Es ahora cuando inicia la decoración del Salón de Reinos del Palacio de Buen Retiro que copinta con otros autores, y para el que ideó Las lanzas, retrato de Felipe IV y el del Príncipe Baltasar Carlos, donde desarrolla con madurez el tratamiento aéreo del paisaje.

En su famoso Retrato del Conde Duque de Olivares emplea pastas totalmente sueltas para la configuración de ciertos detalles del personaje y para la plasmación de la perspectiva. Pinta los lienzos Esopo y Menipo donde los personajes parecen mendigos, y toda una serie de bufones, de entre... Continuar leyendo "Velázquez: Etapas Clave y Obras Maestras de un Genio" »