Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades

El Modernisme Català

El Modernisme va rebre diferents noms a cada país d'Europa: Art Nouveau a França, Jugendstil a Alemanya, Modernisme a Espanya. A cada país, el Modernisme té el seu propi estil. El modernisme es va desenvolupar en totes les disciplines (arquitectura, pintura, escultura, cartellisme, joieria, etc.) i vol trencar definitivament amb la tradició.

• Té una gran influència de la natura, però més en les flors.
• També usa motius exòtics provinents de cultures llunyanes (Japó, Egipte, cultura clàssica).
• La dona (femenina, delicada) hi és molt present i la sensualitat, l'erotisme, la complaença dels sentits → El paó és un animal molt utilitzat.
• L'edifici deixa de ser concebut com un bloc tancat, format per plans i arestes.

Art Grec

1. Context Històric i Cultural

Marc geogràfic: Grècia continental, Illes del mar Egeu, Àsia Menor.

Etapes

• Època Arcaica (s. VIII aC - V aC): Aristocràcia militaritzada. Escultura de kouros i kore, arquitectura dòrica i jònica.
• Època Clàssica (499 aC - 323 aC): Democràcia atenesa, època de màxima esplendor. Escoles de pensament de Sòcrates i Hipòcrates.
• Època Hel·lenística (323 aC - 146 aC): Expansió d’Alexandre el Gran, multiculturalisme, nous centres com Alexandria.

2. Valors Culturals

• Harmonia, equilibri i proporció: Les formes ideals són reflex de la bellesa.
• Antropocentrisme: Art centrat en l’ésser humà, sense monumentalitat exagerada.
• Racionalitat: Matemàtica i cànon de proporcions (Policlet).
• Ethos (clàssic)

La escultura romana de bulto redondo, el Augusto de Prima Porta, es una copia en mármol de un original en bronce del siglo I a. C. Esta obra maestra muestra al emperador Augusto en un retrato idealizado como thoracatus (con coraza), en actitud de arenga con la mano levantada y descalzo, acompañado a sus pies por un delfín y Cupido.

Características y Simbolismo

La obra combina frontalidad y serenidad en la figura, destacándose el naturalismo en la representación de la anatomía humana y en los pliegues del manto, lo que evidencia una fusión de elementos griegos y romanos. La influencia de la escultura griega, especialmente del Doríforo de Policleto, se manifiesta en el contrapposto: una pierna sostiene el peso del cuerpo mientras la otra... Continuar leyendo "El Augusto de Prima Porta: Fusión de Arte Romano y la Excelencia Escultórica Griega" »

Arquitectura en la Antigua Roma

Se caracteriza por:

1. Mezcla de sistemas abovedado y arquitrabado (arcos de medio punto, bóveda de cañón y aristas…).
2. Uso de los órdenes griegos con libertad y, a veces, mezclados en el mismo edificio con sentido decorativo (ej.: El Coliseo). Los romanos crean dos nuevos órdenes: toscano y compuesto.
3. Los principales soportes son columnas, pilares y gruesos muros.
4. Empleo de materiales variados.
5. Importancia de la decoración en el exterior y, sobre todo, en el interior. Para ello se utilizan elementos arquitectónicos, esculturas, mármoles, mosaicos y pinturas.
6. El urbanismo adquiere gran desarrollo. En las nuevas ciudades utilizan el plano ortogonal. En las ciudades antiguas se emplea este plano en las zonas monumentales

Periodo Arcaico

• Kouros: Representaciones de hombres jóvenes desnudos, a menudo atletas victoriosos. Son esculturas figurativas de bulto redondo, realizadas en piedra y mármol mediante la técnica del esculpido. Presentan una textura lisa, una postura estática, cerrada y frontal, aunque el pie adelantado sugiere un intento de movimiento. La actitud es hierática, con una luz frontal y pocos claroscuros. Destacan los ojos almendrados, el cabello geométrico y una sonrisa arcaica. La anatomía está marcada.
• Kore: Esculturas figurativas de bulto redondo que representan figuras femeninas vestidas. Están hechas de piedra y mármol, utilizando la técnica del esculpido. Tienen una textura lisa, una postura cerrada, estática y frontal, con una

Egipto

• Utilizaban pulverizados de **piedras preciosas**.
• Grasa de ganso para poder formar pastas aplicables en los párpados, complementado con:
• - El **Khol**, producto protector de ojos. Estas eran las razones por las cuales en Egipto era apto el maquillaje para hombres, mujeres y niños.
• Se usaban piedras preciosas como la **malaquita**, el **zafiro** y la **esmeralda**, la piedra preciosa que cautivó a Cleopatra.
• Crearon los primeros **labiales** a base de **óxido de hierro** y **ocre rojo**.
• Depilaban sus cejas minuciosamente, teñían sus cabellos con **henna** y los hombres rasuraban sus cabezas.

Roma y Grecia

• La **blancura** en la piel era el supremo rasgo de distinción.
• Utilizaban una mezcla de **yeso**, *

Fidias: Maestro de la Escultura Clásica Griega

Fidias, escultor griego de la época clásica, es considerado el artista que encarna de manera más clara el ideal de belleza clásico. Sus aportaciones fueron fundamentales para definir los rasgos de la escultura de este periodo.

Características de la Escultura Clásica

Los rasgos distintivos de la escultura clásica incluyen:

• El abandono de la frontalidad y la rigidez arcaica.
• Un mayor movimiento, equilibrio y armonía en las composiciones.
• Rostros serenos e inalterables (ethos), reflejando una calma interior.
• Un dominio avanzado de la anatomía y la musculatura.
• La representación de acciones dinámicas.
• Una marcada tendencia hacia la anatomía idealizada.

Obras y Contribuciones de Fidias

Además de... Continuar leyendo "Explorando el Arte Clásico: Fidias, Escultura Griega y Conceptos Fundamentales" »

Monumentos Clave de la Arquitectura Renacentista y Clasicista

Este documento presenta una descripción detallada de tres obras fundamentales que marcan la transición y el apogeo de la arquitectura renacentista y clasicista en Europa, destacando la maestría de sus autores y la riqueza de sus elementos decorativos.

1. La Cúpula de San Pedro del Vaticano

Autor: Miguel Ángel Buonarroti

Esta cúpula es una obra cumbre de Miguel Ángel Buonarroti, desarrollada a partir del siglo XVI en Roma. Está formada por una planta de cruz griega. En su base, presenta un contrafuerte decorado con columnas pareadas de estilo corintio, cuya estructura se compone de:

• Basa (plinto, toro y escocia)
• Fuste
• Capitel

Entre las columnas encontramos ventanas adinteladas en... Continuar leyendo "Iconos del Renacimiento: Arquitectura y Simbolismo en la Cúpula de San Pedro, Alcalá y El Escorial" »

Neoclassicisme: Art, Raó i Revolució al Segle XVIII

El Neoclassicisme és un estil artístic que va sorgir a Europa al segle XVIII, inspirant-se en l'art de l'antiga Grècia i Roma. Aquest moviment buscava la claredat, la simplicitat i l'equilibri, evitant les emocions exagerades pròpies del Barroc i el Rococó. Es va manifestar principalment en la pintura, l'escultura i l'arquitectura.

Paral·lelament, la Il·lustració va ser un moviment de pensament fonamental del segle XVIII que va promoure la raó i la ciència com a eines per entendre el món. Els pensadors il·lustrats defensaven la importància de l'educació, la llibertat i la igualtat, qüestionant les tradicions i les autoritats establertes. Aquesta filosofia va influir profundament... Continuar leyendo "Neoclassicisme: Art, Il·lustració i Revolucions del Segle XVIII" »

Anàlisi d'Obres Clau de l'Art Grec Antic

Discòbol (Miró)

Fitxa Tècnica

• Autor: Miró (Myron)
• Cronologia: 460 a.C.
• Tipologia: Escultura exempta
• Materials: Original de bronze; còpia romana de marbre
• Mides: 1,55 m
• Estil: Grec Clàssic
• Tema: Ideal anatòmic atlètic
• Localització: Museu Nacional Romà (Roma)

Descripció Formal

El jove és representat en el moment de màxima tensió, just abans de llançar el disc. S’inclina cap endavant i tira el braç dret cap enrere amb la finalitat d'agafar impuls per poder-lo llançar amb més força.

Capta el moment en què l'atleta es disposa a iniciar el gir. El cos es contrau i tots els músculs estan en tensió en aquesta extraordinària expressió de moviment pur. El llançador, amb el tors girat per aprofitar... Continuar leyendo "Obres Mestres de l'Art Grec: Escultura i Arquitectura Clàssica i Hel·lenística" »