Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades

Neoclassicisme

Referents Històrics i Context Social

• Revolució Francesa: Transformació social i cultural.
• Revolucions burgeses: Creació del proletariat.
• Post-Napoleó: Revolucions burgeses (1820 i 1830), Revolució de París (1848).
• Inici al segle XVIII, fi al XIX.
• Fi de l'absolutisme monàrquic.
• Independència de les colònies.
• Procés d'industrialització.
• Nous transports i formes d'energia.
• Enderrocament de les muralles.
• Creixement demogràfic i millora de la higiene.
• Transformació urbanística.
• Naixement del socialisme i l'anarquisme amb el proletariat.

Localització i Evolució Geogràfica

• Capitals: París (amor) i Roma (referent romà).
• Moviment dels Natzarens (Alemanya).
• París: Més importància al Romanticisme pictòric.
• Anglaterra: Prerafaelisme

Conceptos Clave del Arte Barroco

1. Baldaquino: Estructura ornamental sostenida por columnas, situada sobre altares o tronos. Ejemplo: Baldaquino de San Pedro en el Vaticano, de Bernini.
2. Claroscuro: Técnica pictórica que resalta contrastes entre luz y sombra para crear profundidad y dramatismo. Ejemplo: La vocación de San Mateo de Caravaggio.
3. Columna salomónica: Columna con fuste helicoidal o retorcido, característica del Barroco. Ejemplo: Columnas del Baldaquino de San Pedro.
4. Frontón curvo: Remate arquitectónico de forma semicircular, utilizado sobre puertas, ventanas o portadas. Ejemplo: Fachada de la Iglesia de Santa María de Loreto, Roma.
5. Frontón partido: Frontón cuyo vértice superior está abierto o interrumpido, a menudo para alojar

Terminología Fundamental en la Historia del Arte

Términos Pictóricos y Escultóricos

Escorzo

Escorzo: Modo de representar una figura de forma perpendicular u oblicua al plano en que ha sido representada. Es muy característico de algunos pintores del Renacimiento y del Barroco, como por ejemplo en el Cristo yaciente de Andrea Mantegna, del siglo XV, o en La conversión de San Pablo, de Caravaggio, de principios del XVII.

Claroscuro

Claroscuro: Arte de disponer en una pintura el contraste de luces y sombras. Se aplica concretamente al modo de destacar las figuras iluminadas sobre un fondo oscuro. En este sentido destaca el Tenebrismo durante el Barroco, tendencia artística difundida especialmente por Caravaggio desde principios del siglo XVII,... Continuar leyendo "Terminología Esencial del Arte: Del Renacimiento al Barroco Arquitectónico" »

Introducción a la Arquitectura Gótica

La arquitectura gótica surge a partir de la románica y, mediante nuevas técnicas constructivas, se crea un sistema constructivo novedoso y distintivo, donde se potencia la altura y la luz, adquiriendo un profundo carácter simbólico.

Esta arquitectura mantuvo elementos de continuidad con el románico, como la inspiración religiosa y las plantas de cruz latina. Sin embargo, difiere notablemente en que, frente a la pesadez y el predominio del muro románico, las construcciones góticas son más altas y esbeltas, más ligeras, con un claro predominio del vano (lo que permite una gran luminosidad) gracias al empleo de un sistema de empujes y fuerzas innovador. Además, se observa un significativo desarrollo... Continuar leyendo "Arquitectura Gótica: Origen, Elementos Constructivos y Simbolismo" »

Bernini: Èxtasi de Santa Teresa

Fitxa Tècnica

• Cronologia: 1645-1652
• Estil: Barroc
• Tècnica: Talla i fosa
• Materials: Marbre i bronze
• Forma: Escultura exempta
• Tipologia: Grup escultòric
• Localització: Capella dels Cornaro, a l'església de Santa Maria della Vittoria (Roma)
• Tema: Religiós

Context Històric

La Roma de principis del segle XVII era una ciutat en un procés de renovació artística, amb la revolució naturalista de la pintura per Caravaggio i la influència del Barroc. En aquest segle, l'Església Catòlica era la principal mecenes de l'art a Roma, sobretot els papes. Els religiosos també feien molts encàrrecs (palaus, escultures i pintures). El principal interès, però, era demostrar la força i l'autoritat de la Contrareforma catòlica.... Continuar leyendo "Anàlisi d'Obres Mestres: Barroc i Modernisme a l'Art" »

Arquitectura Románica: Un Legado de Fe y Fortaleza Medieval

La arquitectura románica se desarrolló en Europa entre los siglos XI y XIII, caracterizándose por su función principalmente religiosa. Sus edificios eran sólidos y funcionales, con un simbolismo estrechamente ligado al cristianismo, reflejando el poder de la Iglesia y la fe de la época.

Características Generales de la Arquitectura Románica

• Muros gruesos y pesados: Con pocas aperturas para reforzar la estructura y dar una sensación de fortaleza inexpugnable.
• Arco de medio punto: Elemento estructural básico y distintivo, presente en puertas, ventanas y bóvedas.
• Bóveda de cañón: Utilizada predominantemente en las naves centrales, a menudo reforzada con arcos fajones y contrafuertes

Barroco: Introducción

Se considera una evolución del manierismo renacentista, cambiando la concepción del espacio, las técnicas y la composición. Surge como manifestación del poder absolutista y el poder de la iglesia, expresado en la Contrarreforma.

Características del Barroco

• Arte del movimiento
• Dinamismo
• Gusto por el efecto y los contrastes
• Lo escenográfico y lo teatral
• Arte sensual, individualista, terrenal y carnal
• Gusto por el detalle y la emoción
• Exalta la fugacidad, la apariencia, el movimiento instantáneo, la fragilidad
• Es el arte de la manipulación, la teatralidad, las escenografías, del engaño del ojo y la seducción

No supone demasiadas novedades técnicas respecto al Renacimiento. En pintura, se siguen representando figuras con... Continuar leyendo "El Barroco: Arte y Contrarreforma - Características, Escultura y Pintura" »

Las Meninas (Diego Velázquez, 1656)

Análisis Formal

"Las Meninas" es una pintura al óleo sobre lienzo (318 x 276 cm) que representa una escena cortesana en el Alcázar de Madrid. La composición es compleja, con un juego de miradas y reflejos que rompe con las convenciones tradicionales. En el centro destaca la infanta Margarita rodeada de sus damas de honor, mientras que Velázquez se autorretrata pintando. Al fondo, un espejo refleja a los reyes Felipe IV y Mariana de Austria, sugiriendo que están fuera del lienzo. La luz, proveniente de la derecha, modela las figuras con gran realismo y profundidad.

Contexto Histórico y Artístico

La obra fue realizada durante el Siglo de Oro español, en el reinado de Felipe IV, un periodo de esplendor... Continuar leyendo "Obras Maestras del Arte: Velázquez, Bernini y el Románico Medieval" »

David de Donatello: Obra Maestra del Quattrocento

Identificación de la Obra

• Autor: Donatello
• Cronología: Hacia 1444
• Material: Bronce
• Tipología: Escultura de bulto redondo, cuerpo entero
• Estilo: Renacimiento, Quattrocento
• Dimensiones: 158 cm
• Mecenas: Encargo de Cosme de Médicis para el jardín de su palacio en Florencia
• Tema: Bíblico (David y Goliat)

Descripción Formal y Técnica

El David de Donatello es una obra pionera del Renacimiento, ya que marca el regreso del desnudo en la escultura de bulto redondo, una técnica perdida desde la Antigüedad clásica. Su innovador tratamiento del cuerpo humano y la postura relajada del protagonista lo convierten en un referente esencial del Quattrocento.

Esta escultura, realizada en bronce mediante la técnica... Continuar leyendo "David de Donatello: La Escultura de Bronce que Definió el Renacimiento" »

La Bóveda de la Capilla Sixtina: Ficha Técnica y Contexto Histórico

Identificación de la Obra

• Técnica: Pintura mural al fresco
• Localización: San Pedro del Vaticano, Ciudad del Vaticano
• Cronología: 1508-1512
• Estilo: Pintura del Cinquecento (Alto Renacimiento)

Contexto Histórico

La Capilla Sixtina fue construida en 1470 por iniciativa del Papa Sixto IV. Sus muros fueron decorados originalmente por artistas de renombre como Ghirlandaio, Botticelli y Perugino, quienes representaron escenas de la vida de Moisés y de Jesucristo, simbolizando la Ley Antigua y la Ley Nueva. Originalmente, el techo estaba decorado con un fondo azul y estrellas doradas, pero el Papa Julio II encargó a Miguel Ángel su redecoración, transformando la bóveda en una... Continuar leyendo "Miguel Ángel y la Bóveda de la Capilla Sixtina: Iconografía, Técnica y Legado del Renacimiento" »