Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades

Ordenar por
Materia
Nivel

Art Modern: Impressionisme, Postimpressionisme i Arquitectura

Enviado por Chuletator online y clasificado en Arte y Humanidades

Escrito el en catalán con un tamaño de 5,02 KB

Impressionisme: Característiques i Obres Clau

  • Tècnica i Llum: Ús de tubs de plom i nous pigments (blaus/verds brillants) per a més llum. Teoria del color aplicada lliurement.
  • Pinzellades: Pinzellades curtes i colors purs.
  • Importància de la Llum: La llum és central, canvia constantment i modifica les formes i colors.

El Sol Ixent – Claude Monet (1872)

  • Lloc: Port de Le Havre (ciutat natal de Monet).
  • Tècnica: Oli sobre tela. Pintura ràpida, amb pinzellades soltes.
  • Colors: Colors freds (blavosos, grisos), amb una taca taronja del sol que crea un fort contrast.
  • Impacte: Trenca amb l'art acadèmic, proposant una nova manera de veure.
  • Essència: Transmet la sensació visual del moment, l'essència de l'impressionisme.
  • Propòsit: L'obra no vol ser
... Continuar leyendo "Art Modern: Impressionisme, Postimpressionisme i Arquitectura" »

La Cúpula de Brunelleschi: El Nacimiento de la Arquitectura Renacentista en Florencia

Enviado por Chuletator online y clasificado en Arte y Humanidades

Escrito el en español con un tamaño de 5,71 KB

La Cúpula de Brunelleschi: Símbolo del Renacimiento en Florencia

La cúpula de la catedral de Santa María del Fiore, diseñada por Filippo Brunelleschi y construida entre 1418 y 1436, es una obra clave del Renacimiento en el Quattrocento. Se ubica en Florencia, Italia, y está hecha de ladrillo, piedra y mármol. Aunque el cuerpo principal de la catedral fue diseñado por Arnolfo di Cambio en el siglo XIII, la cúpula no se construyó hasta el siglo XV. Brunelleschi ganó el concurso para su realización, diseñando una cúpula de 42 metros de luz y 87 metros de altura, inaugurada en 1436 por el papa Eugenio IV.

La Construcción de una Obra Maestra

Brunelleschi introduce un innovador sistema autoportante, marcando el inicio de la arquitectura... Continuar leyendo "La Cúpula de Brunelleschi: El Nacimiento de la Arquitectura Renacentista en Florencia" »

Grandes Obras Maestras del Arte y la Arquitectura Europea: Barroco y Clasicismo

Enviado por Chuletator online y clasificado en Arte y Humanidades

Escrito el en español con un tamaño de 6,9 KB

La Columnata de la Plaza de San Pedro

  • Ubicación: Ciudad del Vaticano, Roma.
  • Arquitecto: Gian Lorenzo Bernini.
  • Construcción: 1656-1667.
  • Estilo: Barroco.
  • Material: Travertino.
  • Dimensiones:

    • Longitud: 320 m.
    • Altura de las columnas: 13.7 m.
    • Diámetro de las columnas: 1.5 m.
    • Estructura: 284 columnas (en 4 filas) y 88 pilares.
    • Decoración: 140 estatuas en la parte superior.
  • Función:

    • Organiza el espacio de la plaza.
    • Facilita la circulación de peregrinos.
    • Sirve de marco arquitectónico para la Basílica de San Pedro.
  • Curiosidades:

    • Desde ciertos puntos, las columnas parecen alinearse en una sola fila, un efecto óptico diseñado por Bernini.
    • Representa los “brazos abiertos” de la Iglesia, acogiendo a los fieles.

El Palacio de Versalles

  • Ubicación: Versalles, Francia.
... Continuar leyendo "Grandes Obras Maestras del Arte y la Arquitectura Europea: Barroco y Clasicismo" »

Obres Clau del Renaixement: Anàlisi d'Art i Arquitectura

Enviado por Chuletator online y clasificado en Arte y Humanidades

Escrito el en catalán con un tamaño de 16,73 KB

El David de Donatello: Escultura Clàssica del Quattrocento

a) Context Històric i Cultural del Renaixement

El David de Donatello es va fer al Quattrocento, dins de la primera fase del Renaixement. En aquest moment, Europa vivia una etapa de:

  • Creixement econòmic
  • Expansió urbana
  • Naixement de la burgesia, que cada cop era més nombrosa i més rica
  • Aparició de poders monàrquics forts

A Florència, que era la ciutat més important durant el Renaixement, van aparèixer famílies molt riques, anomenades mecenes, com els Mèdici, que impulsaven l'art i la cultura. Sota aquest context va aparèixer el concepte de l'Humanisme, un moviment que posava l'ésser humà com a centre de tot, generant una major llibertat de pensament i un impuls en els coneixements... Continuar leyendo "Obres Clau del Renaixement: Anàlisi d'Art i Arquitectura" »

Maestros del Barroco y Neoclasicismo: Bernini, Caravaggio, Rubens, David y más

Enviado por Chuletator online y clasificado en Arte y Humanidades

Escrito el en español con un tamaño de 11,4 KB

Arte Barroco

Arquitectura Barroca

Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)

Gian Lorenzo Bernini es el arquitecto barroco por excelencia, además de genial escultor y pintor ocasional, y el principal responsable de la Roma monumental actual. Utiliza elementos de la arquitectura clásica, aunque dándoles un sentido diferente de fuerza y contrastes, y hace de la arquitectura un arte total al integrar las artes plásticas: pintura y escultura. Diseñó la columnata de San Pedro con forma elíptica y de orden dórico, que se abre para abrazar a los fieles.

Alonso Cano (1601-1667)

Alonso Cano pertenece a la segunda mitad del siglo XVII en España. Fue pintor, escultor y arquitecto barroco español que desarrolló la mayor parte de su obra en Granada, aunque... Continuar leyendo "Maestros del Barroco y Neoclasicismo: Bernini, Caravaggio, Rubens, David y más" »

Explorando el Legado de los Maestros del Barroco: Arquitectura, Pintura y Escultura

Enviado por Chuletator online y clasificado en Arte y Humanidades

Escrito el en español con un tamaño de 17 KB

Arquitectos del Barroco

Carlo Maderno: Arquitecto italiano de transición entre el siglo XVI y el XVII, que inaugura la arquitectura barroca a través de la Fachada de la Basílica de San Pedro del Vaticano. En su concepción, prolonga la nave central de la Basílica, dando lugar a una planta de cruz latina y plasma algunas de las novedades arquitectónicas barrocas tales como: el uso del orden gigante, la ruptura de la línea recta, el juego de luces y sombras y el aspecto teatral, dotando además a la fachada de un cuerpo superior que oculta en parte la cúpula de Miguel Ángel.

Gian Lorenzo Bernini: Artista italiano del siglo XVII, encuadrado en el estilo barroco. Bernini será el mayor artista del barroco italiano, pues destacó en todas... Continuar leyendo "Explorando el Legado de los Maestros del Barroco: Arquitectura, Pintura y Escultura" »

El Genio Barroco de Bernini: Escultura del David y Urbanismo de la Plaza de San Pedro

Enviado por Chuletator online y clasificado en Arte y Humanidades

Escrito el en español con un tamaño de 5,98 KB

La Maestría Barroca de Gian Lorenzo Bernini: Escultura y Urbanismo en Roma

El David de Bernini: Tensión y Dramatismo Barroco

La escultura del David de Gian Lorenzo Bernini es una obra cumbre del Barroco, que captura un momento de acción y emoción intensos.

Ficha Técnica del David

  • Autor: Gian Lorenzo Bernini.
  • Cronología: Primer cuarto del siglo XVII (c. 1623-1624).
  • Estilo: Barroco.
  • Material: Mármol (1,70 m).
  • Localización: Galería Borghese, Roma.

Aspectos Técnicos y Expresivos

Bernini inmortaliza el instante justo antes de que David lance la piedra, un momento de máxima tensión y concentración. Esta obra se caracteriza por:

  • Momento de Acción: Captura el clímax de la narrativa, a diferencia de representaciones anteriores.
  • Composición Helicoidal:
... Continuar leyendo "El Genio Barroco de Bernini: Escultura del David y Urbanismo de la Plaza de San Pedro" »

Anàlisi Comparativa: Neoclassicisme, Realisme i Impressionisme

Enviado por Chuletator online y clasificado en Arte y Humanidades

Escrito el en catalán con un tamaño de 6,52 KB

Édouard Manet: Déjeuner sur l’herbe (1863)

Museu d'Orsay, París

Context històric i cultural de l'obra de Manet

Pintada el 1863, en un moment en què el Realisme i l'Impressionisme estaven emergint, Déjeuner sur l'herbe va causar un gran escàndol pel seu tractament directe i modern de temes com la sexualitat i la classe social, trencant amb les convencions acadèmiques.

Anàlisi Formal (Estil Neoclàssic)

Nota: Les característiques formals i la funció descrites a continuació corresponen a l'estil Neoclàssic, sovint contrastat amb l'obra de Manet.

Característiques formals i estil artístic

  • Composició: Simetria i ordre geomètric. Figures disposades en un triangle central, amb fons arquitectònic clàssic.
  • Llum i color: Colors freds i ombres
... Continuar leyendo "Anàlisi Comparativa: Neoclassicisme, Realisme i Impressionisme" »

El Esplendor del Barroco Italiano: Bernini y Borromini en la Arquitectura

Enviado por Chuletator online y clasificado en Arte y Humanidades

Escrito el en español con un tamaño de 3,97 KB

Características Clave de la Arquitectura Barroca Italiana

  • Movimiento y Dinamismo

    La arquitectura barroca se caracteriza por el uso de formas curvadas, plantas elípticas y fachadas ondulantes que generan una profunda sensación de movimiento y fluidez.

  • Decoración Exuberante

    El interior de los edificios barrocos estaba ricamente recargado de detalles ornamentales, con el uso profuso de mármol, estucos, frescos y dorados para crear una atmósfera impresionante y suntuosa.

  • Juego de Luces y Sombras

    Los arquitectos barrocos dominaron el uso de los contrastes de luz y sombra para crear una sensación de profundidad y dramaticidad tanto en las fachadas como en los espacios interiores, realzando volúmenes y texturas.

  • Espacios Abiertos y Fluidos

    Se abandonaron

... Continuar leyendo "El Esplendor del Barroco Italiano: Bernini y Borromini en la Arquitectura" »

Renacimiento Escultórico: Maestros, Obras y Evolución del Arte Clásico

Enviado por Chuletator online y clasificado en Arte y Humanidades

Escrito el en español con un tamaño de 3,18 KB

El Renacimiento: Cuna del Arte y el Humanismo

El Renacimiento (siglos XV-XVI) fue un movimiento artístico, ideológico y cultural nacido en Italia, basado en el redescubrimiento del arte clásico grecorromano. Se caracteriza por su antropocentrismo, dejando atrás el teocentrismo medieval, y por el racionalismo, que impulsa el estudio científico en el arte. El artista gana reconocimiento y es apoyado por mecenas como los Médici. Se fomenta la arqueología y el estudio de la naturaleza, dando lugar a un naturalismo idealizado donde la figura humana es el centro, siguiendo principios de proporción, equilibrio y armonía en la arquitectura, escultura y pintura.

La Escultura Renacentista: Inspiración Clásica y Renovación

La escultura del Renacimiento... Continuar leyendo "Renacimiento Escultórico: Maestros, Obras y Evolución del Arte Clásico" »