Casa Kaufmann: Una Icona de Frank Lloyd Wright

Títol: Casa Kaufmann - Frank Lloyd Wright - 1938

Tipologia: Casa unifamiliar

Materials: Formigó armat, pedra, vidre i alumini

Estil: Organicista

Localització: Bear Run, Pennsilvània (EUA)

Context Històric

Context Històric:

• 2a Guerra Mundial (1939-1945): el món queda dividit en 2 blocs: Comunistes (Unió Soviètica) i Capitalistes (EE.UU i part d’Europa).
• Revolució Cubana.
• Dictadures Sud-americanes.
• Grans centres Artístics: París, Alemanya, Àustria, Rússia, Suïssa, Holanda, Nova York.

Funció, Contingut i Significat

Pensada com a habitatge unifamiliar, encarna les profundes conviccions de l’arquitecte nord-americà sobre la unitat entre els éssers humans i la natura. Per aquest motiu, l’edifici... Continuar leyendo "Casa Kaufmann: Obra Mestra de Frank Lloyd Wright i l'Arquitectura Organicista" »

Características Generales de la Arquitectura Barroca

El Barroco se caracteriza por:

1. Complejidad y Movimiento: Se abandonan los esquemas simples del Renacimiento por plantas ovaladas y trazados geométricos complejos. Las líneas rectas y superficies planas son sustituidas por curvas y ondulaciones.
2. Movimiento en las Artes: La idea de movimiento se manifiesta en la arquitectura, escultura y pintura. Aparecen las columnas salomónicas.
3. Importancia de la Luz: La luz adquiere un nuevo rol, creando efectos y disolviendo formas arquitectónicas mediante el uso del claroscuro.
4. Efectismo y Enriquecimiento del Clasicismo: Los elementos clásicos se enriquecen y complican buscando el efectismo.
5. Continuidad Espacial: Se busca la continuidad de la arquitectura

Velázquez y El Greco: Maestros Inmortales del Siglo de Oro Español

Velázquez fue el más grande pintor del Siglo de Oro de la pintura barroca española. En su juventud se trasladó a Madrid debido a su relación con el Conde-Duque de Olivares, lo que le permitió entrar en la corte y forjar una profunda amistad con el Rey Felipe IV.

La Obra de Velázquez: Cinco Etapas Clave

La prolífica obra de Velázquez se puede dividir en cinco etapas distintivas, cada una marcando una evolución en su estilo y técnica:

1.ª Etapa: Periodo Sevillano (hasta 1623)

• Características: Realiza sus primeras obras dentro de la línea tenebrista de origen caravaggiesco. Domina el uso de los tonos terrosos y el dibujo preciso. También crea obras de carácter religioso.

Composició IV (1911) - Wassily Kandinsky

Context

Aquesta obra s'emmarca en les primeres avantguardes, un període de tensió entre països a causa de la imminent Primera Guerra Mundial. L'anomenada «Pau Armada» reflectia la preparació dels països per al conflicte. Kandinsky, pintor rus que estudiava a Alemanya, va tornar al seu país a causa de la guerra. No obstant això, en no compartir les idees de la Revolució Russa, va retornar a Alemanya i, posteriorment, amb l'ascens del nazisme, es va exiliar a París.

Anàlisi d'estil

L'estil de Kandinsky és abstracte, sorgit al voltant de 1910. Aquest estil es caracteritza per la manca de representació figurativa, substituïda per un llenguatge visual basat en el fauvisme (color), l'expressionisme... Continuar leyendo "Anàlisi de les Obres de Kandinsky, Dalí i Picasso" »

Gregorio Fernández: Un Maestro de la Escultura Barroca Española

Contexto y Estilo

Gregorio Fernández fue un escultor perteneciente al Barroco español, activo durante el siglo XVII. Formó parte de la Escuela Castellana y recibió influencias de Juan de Juni y de los modelos hispanoflamencos, de los cuales extrajo sus característicos paños acartonados. Su obra se enmarca en los preceptos del Concilio de Trento, buscando un arte realista y dramático, en muchas ocasiones concebido para ser procesionado.

Características de su Obra

• Figuras con un canon alargado y escaso dinamismo.
• Impacto en el espectador a través del realismo y patetismo.
• Uso de numerosos postizos y característicos regueros de sangre.

Obras Destacadas

Renovó numerosos temas... Continuar leyendo "Maestros del Arte Español: Gregorio Fernández, Juan de Herrera y Velázquez" »

Realisme (Segona meitat del s. XIX, França)

El Realisme prescindeix de símbols i esquemes, buscant el detall i la màxima proximitat amb la realitat. Representa allò que mai abans havia estat objecte de representació. És l'últim estil que podem considerar completament figuratiu, ja que no vol anar més enllà de representar la realitat.

Característiques

• Vol plasmar la realitat de forma exacta, sense embellir-la.
• Recerca d'objectivitat i rebuig del món de fantasia i somnis.
• Temes contemporanis que mostren una crítica social.
• Ús minuciós de la descripció.

Context històric

• La burgesia ha triomfat després de les revolucions del 1848, provocant un desinterès per l'idealisme romàntic.
• Els artistes són conscients dels problemes socials deguts

1. La Persistència de la Memòria

Salvador Dalí (1931)

Descripció: "La persistència de la memòria" és una obra icònica del pintor Salvador Dalí. Aquesta pintura surrealista, de dimensions reduïdes (24 cm x 33 cm) i realitzada amb oli sobre tela, es troba actualment en exposició al Museu d'Art Modern de Nova York (MoMA).

Context: Aquesta obra va ser creada en un moment de gran agitació social i política a Espanya, durant la Segona República i la Gran Depressió. El moviment surrealista, al qual pertanyia Dalí, buscava explorar el subconscient humà com a resposta a la racionalitat imperant.

Autor: Salvador Dalí (1904-1989) va ser un pintor, escultor i artista surrealista català conegut per les seves obres visionàries i el seu estil... Continuar leyendo "Anàlisi de 7 Obres d'Art Modern: Dalí, Picasso, Kosuth, Tàpies, Kahlo, Warhol i Pollock" »

Grandes Figuras del Renacimiento Europeo

Alonso Berruguete (Siglo XVI)

Escultor español renacentista del siglo XVI. Su principal actividad se desarrolló en Valladolid (fue parte fundamental de la Escuela de Valladolid), dominando la escultura española del segundo tercio del siglo XVI.

Influencias y Estilo Manierista

• Pasó diez años en Italia, recibiendo la influencia directa de Donatello y Miguel Ángel.
• A su vuelta a España, supo aunar las innovaciones renacentistas con la intensa religiosidad de la escultura española de ese período.
• Trabajó la madera policromada con un estilo manierista muy vivo, nervioso y agitado.
• Sus figuras eran alargadas hasta llegar a la deformidad, ya que Berruguete despreciaba la belleza de las formas y se centraba

Context Històric: Barroc, Rococó i Neoclassicisme

El Barroc i el Rococó són estils artístics que van sorgir als segles XVII i XVIII. Durant el Barroc, la Roma papal va ser el centre d'influència, amb un art molt exuberant que va afectar tot Europa. França va adoptar un estil més acadèmic, mentre que Holanda va destacar per la seva riquesa artística, especialment en pintura. Anglaterra va desenvolupar un estil propi durant el segle XVIII. El Rococó es va centrar principalment a França i Alemanya. A França, es va manifestar sobretot en residències senyorials, mentre que a Alemanya va definir principalment l'arquitectura monumental i religiosa. A Espanya, l'art de Goya va marcar la transició del segle XVIII a un nou període, més... Continuar leyendo "Art Barroc, Rococó i Neoclàssic: Anàlisi d'Obres Mestres" »

El Partenón

El Partenón es un templo griego clásico ubicado en la Acrópolis de Atenas. Construido entre los años 450 y 430 a. C., es un ejemplo icónico de la arquitectura dórica.

• Planta rectangular: El Partenón tiene una planta rectangular con una plataforma elevada (estilobato) y dos escalones (estereóbatos).
• Columnas octástilas y perípteras: El templo está rodeado por 8 columnas en el frente y 17 en los lados (octástilo y períptero).
• Capiteles dóricos: Las columnas tienen capiteles dóricos con equinos planos y ligeros.
• Friso con triglifos y metopas: Sobre el arquitrabe hay un friso decorado con triglifos (bloques verticales) y metopas (paneles esculpidos).
• Techo con alero: El techo tiene un alero decorado con elementos que recuerdan