Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Oposición

El Arte Nazarí: Un Legado de Esplendor en la Alhambra

El arte nazarí representa el último periodo histórico y artístico de la presencia musulmana en España. El reino nazarí de Granada, el último reino taifa, se mantuvo hasta 1492 gracias a pactos con el reino de Castilla y a sus propios problemas internos, lo que permitió la creación de un arte refinado que supuso un último momento de auge cultural.

La Alhambra: Joya Arquitectónica Nazarí

Su obra principal es la ciudad palatina de la Alhambra, cuya construcción se inició en el siglo XIII y se completó a finales del siglo XIV. Este complejo está compuesto por dos construcciones diferenciadas: el Palacio del Generalife y el conjunto palacial de la Alhambra.

Palacio del Generalife:

MEZQUITA DE CÓRDOBA

Empezó a construirse en el 785 por Abd al-Rahman I. Gruesos muros que se organizan en tramos separados por contrafuertes al exterior y almenas escalonadas con iluminación a través de ventanas pequeñas cerradas por celosías. Sigue el esquema de espacio hipóstilo en el que el haram constaba de 11 naves de 12 tramos cada una perpendiculares al quibla. La cubierta es a dos aguas pero lo más original está en las arquerías que marcan las naves. Las columnas no eran iguales ni suficientemente grandes para elevar las naves, se empleó como solución un cimacio sobre los capiteles distinto en cada columna y sobre ello dos pisos de arcos, el inferior de herradura y el más alto de medio punto dando más altura a las naves... Continuar leyendo "El Arte Islámico y Románico: Un Recorrido por la Mezquita de Córdoba, la Alhambra y la Pintura Románica" »

El Foro de César: Un Legado de Poder y Urbanismo

César no era un emperador, sino un dictador. Él empezaría a construir su foro alrededor del 51 a.C., pero falleció antes de verlo terminado, siendo su obra culminada por su hijo Augusto. Este imponente complejo fue edificado en el ángulo noreste (NE) del antiguo Foro Romano, a lo largo del Clivus Argentarius, una zona que fue expropiada a un precio muy elevado, y que cortaba el lado oriental de la Colina Capitolina.

El Foro de César consistía en una gran plaza columnada en tres de sus lados, cerrada por un alto muro perimetral de bloques de peperino. Detrás de la columnata se disponían tiendas, las cuales presentaban una planta irregular, de tres pisos, marcados con arcos y subdivisiones... Continuar leyendo "Foros Imperiales de Roma: Legado Arquitectónico de César y Augusto" »

El Foro Romano: Evolución y Nuevos Elementos

A partir del siglo II, el Foro Romano experimentó una notable expansión, impulsada por el expansionismo y los logros militares. Esta etapa trajo consigo la incorporación de nuevos elementos arquitectónicos que desempeñaron funciones cruciales en la vida política, administrativa y de representación de la ciudad.

Las Basílicas: Origen y Características

Un elemento destacado de esta transformación fueron las basílicas. Su origen es objeto de debate entre los autores:

• Algunos lo sitúan en el mundo griego, en las grandes Stoas.
• Otros lo derivan de un espacio asociado al rex sacrorum, presente desde los inicios en la Regia.

Desde el siglo II, el Foro llegó a contar con cuatro basílicas: Porcia,... Continuar leyendo "El Foro Romano: Arquitectura y Funciones de las Basílicas Antiguas" »

Tipología y Evolución de la Arquitectura Gótica

1. Gótico Temprano (Segunda mitad del siglo XII)

Catedral de Laon

• Iba con girola, pero no se construyó.
• Testero rectangular.
• Soportes: columnas contralecho (poca verticalidad).
• Gablete en puertas.
• Fachada movida, galería escalonada, arcos de medio punto.
• Fachada horizontal.

Notre Dame de París (c. 1150)

• Pone de moda la planta de crujías con bóveda cuatripartita.
• Transepto alineado.
• Doble girola cubierta por tres tramos triangulares y un espacio pentagonal.
• Introduce el rosetón y la tribuna.
• Columnas contralecho que terminan en ábaco.
• Restaurada por *Viollet-le-Duc* (agujas perdidas, proyecto neogótico).
• Fachada horizontal. Galería de los Reyes.

2. Gótico Clásico

Cambia el alzado cuatripartito a tripartito,... Continuar leyendo "La Evolución de la Arquitectura Gótica Francesa: De Notre Dame al Rayonnant" »

El Neoclasicismo

El Siglo de las Luces

El siglo XVIII marca el comienzo del arte contemporáneo, influenciado por la Ilustración. Es decir, termina el oscurantismo por medio de la racionalidad y la visión científica.

Contexto Sociocultural

Las monarquías se imponían al poder eclesiástico y participaban en el pensamiento ilustrado. En algunos países, la iglesia monopolizaba la educación y los terrenos. Las transformaciones sociales, políticas, económicas y culturales del siglo XVIII dieron lugar a la independencia de Estados Unidos en 1776 y la Revolución Francesa en 1789. El aumento de la clase burguesa desencadenó un pensamiento opuesto hacia los estratos sociales y las normas rígidas, obsoletas y escasamente funcionales.

A nivel cultural,... Continuar leyendo "El Neoclasicismo en España" »

Nit de lluna

FITXA TÈCNICA

Títol: Nit de lluna. Autor: Leandre Cristòfol. Cronologia: 1935. Tècnica: assemblatge de fusta i vidre. Estil: surrealista. Tema: al·legòric. Localització: Museu d’art Jaume Morera de Lleida. Hi ha una còpia al MNAC (Barcelona).

CONTEXT HISTÒRIC

Cronologia: 1935.

Context històric: El segle XX és el segle de les Avantguardes Artístiques. Els historiadors de l’art solen incloure les Primeres Avantguardes fins la IIGM, mentre que les Segones s’inclouen a partir d’ella. Les primeres avantguardes estan incloses en un període de canvis en tots els camps: científic i tecnològic, econòmic i social, i polític.

La primera meitat del segle XX serà un reflex d’aquesta societat activa que modifica amb un

El Crit

Catalogació de l'Obra

• Títol: El crit
• Autor: Edvard Munch
• Cronologia: 1893
• Estil: Expressionisme
• Tècnica: Oli
• Suport: Tela
• Dimensions: 91 cm x 73,5 cm
• Localització: Nasjonalgalleriet, Oslo.

Anàlisi Formal

Elements Plàstics

En aquest quadre hi ha un predomini del dibuix. Munch combina l’ús d’una paleta cromàtica brillant i de colors plans amb una pinzellada gruixuda i ampla, amb la qual crea ritmes ondulants i també línies rectes a la barana i els dos personatges del fons.

Cromatisme i Llum

L’impacte visual és determinat pel vermell i el taronja d’un cel crepuscular, que esclata sobre el blau fosc i el negre de l’aigua amenaçant del fiord. L’ús predominant de tonalitats irreals de vermell, blau i negre ajuda a realçar el sentiment... Continuar leyendo "Anàlisi i Context Històric d'El Crit (The Scream) d'Edvard Munch" »

L'escultura de les primeres avantguardes

Fins al segle XX, l'escultura era presidida per la figura humana o animal, dominant el desig d'harmonia i de bellesa "clàssics" seguint els camins de Rodin. Però a causa dels conflictes socials com la Segona República Espanyola o l'arribada de la Primera Guerra Mundial, els artistes de les primeres avantguardes escultòriques trenquen amb la tradició i el passat i incorporen l'experimentació i la provocació per crear un nou llenguatge que renova la temàtica, la tècnica i la forma.

Cubisme → Pablo Gargallo amb "Gran ballarina" (1929) i "El profeta" (1934). / Futurisme → Umberto Boccioni amb "Formes úniques de continuïtat en l'espai" (1913).

Característiques: S'incorporen nous materials, geometria... Continuar leyendo "L'escultura del segle XX: Avantguardes i transformació" »

El Martirio de San Mauricio: Una Obra Clave de El Greco

En esta obra fundamental se describe el martirio de san Mauricio, general romano, junto con toda su legión por negarse a participar en los sacrificios a los dioses paganos.

Atraído posiblemente por los trabajos de El Escorial, El Greco realiza este cuadro para Felipe II. Pone todo el cuidado posible para agradar al monarca, pero este no aprecia la obra, aunque se la queda. Por eso es la única pintura del Greco que se guarda en El Escorial.

Composición y Perspectiva Triple

El Greco compone el cuadro con tres escenas distintas, aunque interrelacionadas entre sí:

• Primer Plano: San Mauricio con sus generales comentando la situación creada por negarse a ofrecer sacrificios a los dioses paganos.