Casa Kaufmann: Una Obra Mestra de l'Arquitectura Orgànica

Autor: Frank Lloyd Wright (Richland Center, Wisconsin 1867 - Taliesin West, Arizona 1959).

Cronologia: 1935-1939.

Materials: Formigó armat, fonamentat en les roques del terreny i pedra natural. També s'utilitza acer, fusta, vidre i alumini.

Sistema Constructiu: Arquitravat, amb materials industrials.

Ubicació: Bear Run (Pennsilvània), EUA.

Estil: Organicisme.

Funció: Habitatge unifamiliar exempt.

Context Històric

Wright, deixeble de Sullivan i de l'Escola de Chicago, va desenvolupar un llenguatge propi que el va portar a formular els principis de l'arquitectura orgànica. El seu caràcter independent el va aïllar de qualsevol escola, tot i haver fet importants aportacions tècniques i... Continuar leyendo "Casa Kaufmann: Arquitectura Orgànica de Frank Lloyd Wright" »

Casa Kaufmann: Una Icona de Frank Lloyd Wright

Títol: Casa Kaufmann - Frank Lloyd Wright - 1938

Tipologia: Casa unifamiliar

Materials: Formigó armat, pedra, vidre i alumini

Estil: Organicista

Localització: Bear Run, Pennsilvània (EUA)

Context Històric

Context Històric:

• 2a Guerra Mundial (1939-1945): el món queda dividit en 2 blocs: Comunistes (Unió Soviètica) i Capitalistes (EE.UU i part d’Europa).
• Revolució Cubana.
• Dictadures Sud-americanes.
• Grans centres Artístics: París, Alemanya, Àustria, Rússia, Suïssa, Holanda, Nova York.

Funció, Contingut i Significat

Pensada com a habitatge unifamiliar, encarna les profundes conviccions de l’arquitecte nord-americà sobre la unitat entre els éssers humans i la natura. Per aquest motiu, l’edifici... Continuar leyendo "Casa Kaufmann: Obra Mestra de Frank Lloyd Wright i l'Arquitectura Organicista" »

Velázquez y El Greco: Maestros Inmortales del Siglo de Oro Español

Velázquez fue el más grande pintor del Siglo de Oro de la pintura barroca española. En su juventud se trasladó a Madrid debido a su relación con el Conde-Duque de Olivares, lo que le permitió entrar en la corte y forjar una profunda amistad con el Rey Felipe IV.

La Obra de Velázquez: Cinco Etapas Clave

La prolífica obra de Velázquez se puede dividir en cinco etapas distintivas, cada una marcando una evolución en su estilo y técnica:

1.ª Etapa: Periodo Sevillano (hasta 1623)

• Características: Realiza sus primeras obras dentro de la línea tenebrista de origen caravaggiesco. Domina el uso de los tonos terrosos y el dibujo preciso. También crea obras de carácter religioso.

Composició IV (1911) - Wassily Kandinsky

Context

Aquesta obra s'emmarca en les primeres avantguardes, un període de tensió entre països a causa de la imminent Primera Guerra Mundial. L'anomenada «Pau Armada» reflectia la preparació dels països per al conflicte. Kandinsky, pintor rus que estudiava a Alemanya, va tornar al seu país a causa de la guerra. No obstant això, en no compartir les idees de la Revolució Russa, va retornar a Alemanya i, posteriorment, amb l'ascens del nazisme, es va exiliar a París.

Anàlisi d'estil

L'estil de Kandinsky és abstracte, sorgit al voltant de 1910. Aquest estil es caracteritza per la manca de representació figurativa, substituïda per un llenguatge visual basat en el fauvisme (color), l'expressionisme... Continuar leyendo "Anàlisi de les Obres de Kandinsky, Dalí i Picasso" »

Realisme (Segona meitat del s. XIX, França)

El Realisme prescindeix de símbols i esquemes, buscant el detall i la màxima proximitat amb la realitat. Representa allò que mai abans havia estat objecte de representació. És l'últim estil que podem considerar completament figuratiu, ja que no vol anar més enllà de representar la realitat.

Característiques

• Vol plasmar la realitat de forma exacta, sense embellir-la.
• Recerca d'objectivitat i rebuig del món de fantasia i somnis.
• Temes contemporanis que mostren una crítica social.
• Ús minuciós de la descripció.

Context històric

• La burgesia ha triomfat després de les revolucions del 1848, provocant un desinterès per l'idealisme romàntic.
• Els artistes són conscients dels problemes socials deguts

1. La Persistència de la Memòria

Salvador Dalí (1931)

Descripció: "La persistència de la memòria" és una obra icònica del pintor Salvador Dalí. Aquesta pintura surrealista, de dimensions reduïdes (24 cm x 33 cm) i realitzada amb oli sobre tela, es troba actualment en exposició al Museu d'Art Modern de Nova York (MoMA).

Context: Aquesta obra va ser creada en un moment de gran agitació social i política a Espanya, durant la Segona República i la Gran Depressió. El moviment surrealista, al qual pertanyia Dalí, buscava explorar el subconscient humà com a resposta a la racionalitat imperant.

Autor: Salvador Dalí (1904-1989) va ser un pintor, escultor i artista surrealista català conegut per les seves obres visionàries i el seu estil... Continuar leyendo "Anàlisi de 7 Obres d'Art Modern: Dalí, Picasso, Kosuth, Tàpies, Kahlo, Warhol i Pollock" »

Grandes Figuras del Renacimiento Europeo

Alonso Berruguete (Siglo XVI)

Escultor español renacentista del siglo XVI. Su principal actividad se desarrolló en Valladolid (fue parte fundamental de la Escuela de Valladolid), dominando la escultura española del segundo tercio del siglo XVI.

Influencias y Estilo Manierista

• Pasó diez años en Italia, recibiendo la influencia directa de Donatello y Miguel Ángel.
• A su vuelta a España, supo aunar las innovaciones renacentistas con la intensa religiosidad de la escultura española de ese período.
• Trabajó la madera policromada con un estilo manierista muy vivo, nervioso y agitado.
• Sus figuras eran alargadas hasta llegar a la deformidad, ya que Berruguete despreciaba la belleza de las formas y se centraba

Context Històric: Barroc, Rococó i Neoclassicisme

El Barroc i el Rococó són estils artístics que van sorgir als segles XVII i XVIII. Durant el Barroc, la Roma papal va ser el centre d'influència, amb un art molt exuberant que va afectar tot Europa. França va adoptar un estil més acadèmic, mentre que Holanda va destacar per la seva riquesa artística, especialment en pintura. Anglaterra va desenvolupar un estil propi durant el segle XVIII. El Rococó es va centrar principalment a França i Alemanya. A França, es va manifestar sobretot en residències senyorials, mentre que a Alemanya va definir principalment l'arquitectura monumental i religiosa. A Espanya, l'art de Goya va marcar la transició del segle XVIII a un nou període, més... Continuar leyendo "Art Barroc, Rococó i Neoclàssic: Anàlisi d'Obres Mestres" »

Sol Ixent

Documentació General

D'Oscar Claude Monet, 1872. Context històric: Imperialisme, política liberal i moviment obrer a Europa, Tercera Guerra Carlina a Espanya. Oli sobre tela. Musée Marmottan, París. Representació de tres bots de rems al port de Le Havre.

Anàlisi Formal

Predomini de la línia corba creada per les pinzellades. Perspectiva aconseguida mitjançant els tres bots i els reflexes del sol sobre l'aigua. Profunditat donada pel canal. Figures esbossades de manera esquemàtica. La llum, escassa, es concentra al centre del quadre, aclarint la imatge. Composició centrada en el primer bot a la part inferior, amb altres elements importants a banda i banda. Pinzellades petites i soltes, característiques de l'impressionisme,... Continuar leyendo "Anàlisi d'Obres Arquitectòniques i Pictòriques" »

Escultura Barroca en Italia: Bernini

Gian Lorenzo Bernini, al igual que Miguel Ángel, dominó diversas disciplinas artísticas, pero destacó especialmente como escultor. Aprendió el oficio de su padre y, tras el traslado familiar a Roma en 1605, se dedicó a copiar obras clásicas del Vaticano. Su producción escultórica se divide en cuatro etapas:

1. Etapa Juvenil

• Encargos mitológicos y bíblicos del Cardenal Scipione Borghese para decorar su villa.
• Virtuosismo técnico en el tratamiento de la piel y la psicología de los personajes.
• Obras destacadas: Eneas, Anquises y Ascanio, El rapto de Proserpina, Apolo y Dafne y un David.

2. Alto Barroco

• Coincide con el papado de Urbano VIII.
• Tratamiento llamativo de las ropas: telas en movimiento, creando