Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Bachillerato y Selectividad

Glosario de Términos de Arte y Arquitectura

Conceptos con la letra A

• Ábside: Parte semicircular o poligonal que remata la cabecera de una iglesia, generalmente donde se sitúa el altar mayor.
• Alfiz: Moldura en forma de marco rectangular que rodea exteriormente un arco, característico del arte islámico.
• Arco apuntado: Arco formado por dos segmentos de circunferencia que se encuentran en ángulo en la clave, característico del arte gótico. También conocido como arco ojival.
• Arco de herradura: Arco cuyo intradós se prolonga más allá del semicírculo, de uso frecuente en el arte visigodo y, sobre todo, en el arte islámico hispano.
• Arco de medio punto: Es aquel que adopta la forma de un semicírculo perfecto. Se apoya directamente sobre pilares

Obra: El Patio de los Leones de La Alhambra de Granada
Autor: Desconocido
Cronología: Siglo XIV (1377)
Estilo: Hispano-musulmán, Nazarí, Arquitectura palaciega
Materiales: Arquitectura, yeso, ladrillo, madera, mosaicos, mármol
Localización: Granada, en las estribaciones de Sierra Nevada.

Contexto Histórico

El periodo nazarí (siglos XIII-XV) se caracteriza por el Reino nazarí, que llegó a abarcar las provincias de Granada, Jaén, Almería, Málaga y parte de Córdoba. Mantuvo su independencia respecto al reino de Castilla aprovechando sus luchas internas y mediante el pago de parias hasta su conquista definitiva en 1492. El Patio de los Leones forma parte de un palacio dentro de La Alhambra, un conjunto formado por fortaleza y palacios nazaríes,... Continuar leyendo "El Patio de los Leones: Un Tesoro de la Arquitectura Nazarí en La Alhambra" »

Un Legado Único en la Península Ibérica

El arte hispano-musulmán es una de las manifestaciones más ricas y originales de la historia artística de la Península Ibérica. Se desarrolló entre los siglos VIII y XV, durante el dominio musulmán en Al-Ándalus, y constituye una fusión única entre las tradiciones orientales islámicas y los elementos artísticos hispanorromanos y visigodos. Este arte no solo refleja la religiosidad y la vida cultural del islam, sino también la convivencia e intercambio entre distintas culturas que coexistieron en la península, como la musulmana, la cristiana y la judía.

Características Principales del Arte Andalusí

El arte hispano-musulmán abarca principalmente la arquitectura, aunque también destacó... Continuar leyendo "El Arte Hispano-Musulmán: Claves del Esplendor de Al-Ándalus" »

Art Gòtic: Origen, Evolució i Característiques Clau

Origen i Expansió de l'Art Gòtic

L’art gòtic es va gestar a l’Illa de França (París i la seva rodalia), des d’on es va estendre per Europa occidental. Va ser assimilat i adaptat en graus variables per cada país.

Cronologia de l'Arquitectura Gòtica

Generalment, els historiadors divideixen l’evolució cronològica de l’arquitectura gòtica en tres grans cicles:

• Gòtic Primitiu (Segona meitat del s. XII i començament del s. XIII)

  En aquesta etapa, partint dels models romànics, es registra l’evolució cap a la configuració de les noves formes gòtiques.

• Gòtic Clàssic (s. XIII i XIV)

  Considerat l’etapa clàssica i d’expansió d’aquestes formes.

• Gòtic Flamíger (s. XV i

La Familia de Carlos IV: El Retrato del Poder en Transición

Ficha Técnica

• Autor: Francisco de Goya
• Fecha: 1800-1801
• Técnica: Óleo sobre lienzo
• Dimensiones: 2,28 × 3,36 m
• Ubicación: Museo del Prado, Madrid
• Género: Retrato colectivo oficial

Contexto Histórico y Artístico

Realizada durante el reinado de Carlos IV, cuando Francisco de Goya era el pintor de cámara, esta obra se sitúa en un momento crucial de la historia del arte, a finales del siglo XVIII, en la encrucijada entre el Neoclasicismo y los albores del Romanticismo. Es un testimonio del poder de la monarquía española justo antes de las convulsiones del siglo XIX.

Análisis Formal y Estilístico

Formalmente, la obra destaca por su innovadora técnica. Goya emplea una pincelada suelta... Continuar leyendo "Goya y David: Del Deber Neoclásico a la Emoción Romántica" »

Características Fundamentales de la Escultura Barroca Española

El Realismo al Servicio de la Fe

La escultura barroca en España se centró, sobre todo, en temas religiosos, dado que sus principales clientes fueron la Iglesia, las cofradías de Semana Santa y las órdenes religiosas. Por ello, el objetivo primordial de las obras era emocionar y conmover al espectador para reforzar su fe.

Para lograr este impacto devocional, los escultores recurrieron al realismo extremo, distanciándose del estilo idealizado que aún predominaba en gran parte de Europa. Los recursos expresivos más utilizados fueron:

• Policromía: Aplicación de color sobre la madera.
• Movimiento y Teatralidad: Figuras capturadas en el clímax de la acción o el sufrimiento.
• Gestos

Gian Lorenzo Bernini: El Genio del Barroco Italiano

Gian Lorenzo Bernini fue el gran artista del Barroco italiano, destacando simultáneamente como arquitecto, escultor y pintor. A lo largo de su extensa carrera, realizó numerosas obras: iglesias, palacios, plazas y fuentes. Trabajó para ocho papas y su fama llegó hasta Francia, donde fue llamado por Luis XIV para diseñar el Louvre, aunque su proyecto no fue aceptado.

Bernini Arquitecto: Innovación y Dramatismo Espacial

Su arquitectura se caracteriza por:

• El uso de plantas elípticas.
• Muros alabeados y espacios abiertos con curvas y contracurvas claras.
• Un gran respeto por las proporciones clásicas.
• El uso del mármol como material principal.
• La aplicación de efectos de perspectiva para corregir

Catedral de Granada: Un Legado Renacentista

Historia y Evolución Arquitectónica

La construcción de este edificio se inició en 1523 en estilo gótico, bajo la dirección de Enrique Egas, quien siguió el modelo de la Catedral de Toledo. El arquitecto Diego de Siloé retomó las obras en 1528 y transformó el proyecto anterior en un edificio plenamente renacentista, definido por su gran cabecera con forma de rotonda o deambulatorio, cubierta por una gran cúpula y organizada longitudinalmente en cinco naves.

Estilo y Características Destacadas

El lenguaje arquitectónico utilizado por Siloé en la catedral es plenamente clasicista. Así sucede, por ejemplo, con la novedosa solución adoptada en el tipo de soporte de las naves, constituido por... Continuar leyendo "Grandes Obras de la Arquitectura Española: Catedral de Granada y Monasterio de El Escorial" »

Fachada de la Universidad de Salamanca: Retablo de Piedra Renacentista

La fachada del edificio antiguo de la Universidad de Salamanca, una obra maestra del Renacimiento español, fue realizada en 1530. Curiosamente, la identidad de su arquitecto permanece desconocida hasta el día de hoy.

Esta imponente fachada responde al modelo de "fachada-retablo" o "fachada-tapiz", elaborada íntegramente en piedra y adosada al muro. Su estructura es notablemente simple: sobre dos arcos escarzanos se elevan tres pisos, separados por frisos y enmarcados lateralmente por dos semicolumnas. Los dos pisos inferiores están divididos en cinco calles, separadas por pilastras, mientras que el superior presenta un desarrollo continuo. El conjunto se remata con una... Continuar leyendo "Maravillas Arquitectónicas del Renacimiento: Fachada de Salamanca y Palacio de Carlos V" »

Introducción: Goya y su Época

Francisco de Goya es uno de los pintores españoles más influyentes a nivel internacional. Sus obras reflejan una profunda evolución, desde escenas alegres hasta representaciones oscuras de la realidad humana. Su carácter se forjó en contacto con los ilustrados del siglo XVIII, lo que le llevó a mostrar una cruda sinceridad y, a veces, crueldad. Su pintura es un testimonio vívido de los grandes cambios de su época: la Revolución Francesa, la invasión napoleónica, la Guerra de la Independencia y el absolutismo de Fernando VII. En 1792, sufrió una enfermedad que le dejó sordo, un evento que lo aisló y endureció, haciendo que su arte se volviera más personal, sombrío y profundo.

Primeras Etapas: Formación